The Circle
The most iconic shape redesigned 17. Januar – 24. April 2022 


Das Museum für Angewandte Kunst Köln (MAKK) präsentiert die Ausstellung „The Circle. The most iconic shape resigned“, kuratiert von dem niederländischen Design Studio Dutch Invertuals. 20 internationale Designer*innen stellen sich der Herausforderung, die Mutter aller Formen neu zu interpretieren. 

Als eine der bekanntesten Formen wurden dem Kreis im Laufe der Menschheitsgeschichte verschiedene Bedeutungen zugeschrieben. Die Form besteht im Wesentlichen aus Punkten, die den gleichen Abstand zu einem Mittelpunkt haben, was als Radius bezeichnet wird. Mit seiner gekrümmten Konturlinie ist der Kreis mit keiner anderen bekannten Form zu vergleichen. Er weist keine Ecken auf und ist von daher theoretisch endlos. Er wird verwendet, um die Form unseres Planeten und unser Verständnis von Zeit zu beschreiben. Er kann aber auch symbolisieren, wie wir als Gemeinschaft zusammenkommen, wenn wir uns um ein Feuer oder einen Tisch versammeln, um uns auszutauschen und zusammenzuarbeiten. 

In der Ausstellung „The Circle“ beschäftigt sich das kollektive Designnetzwerk und Studio Dutch Invertuals mit diesen Ideen. Designer*innen aus ganz Europa, die bereits an thematischen Ausstellungen und Programmen von Dutch Invertuals teilgenommen haben, wurden gebeten, sich mit der Frage zu beschäftigen, was der Kreis für sie bedeutet. Durch unkonventionelle Denkansätze erforschen sie, wie diese Form durch Design, Material, Komposition, Produktion und kollaboratives Arbeiten beeinflusst wird. Auch wird untersucht, wofür der Kreis stehen kann, wenn es darum geht, soziale, kulturelle, politische und ökologische Themen anzusprechen. 

Die Ausstellung umfasst 17 Projekte von Designer*innen, die ihre Ausbildung in den Niederlanden oder in Deutschland absolviert haben: 

Anna Resei, Audrey Large x Théophile Blandet, Bram Vanderbeke, Carlo Lorenzetti, Christian+Jade, Edhv, Elena Blazquez, Germans Ermičs x The New Raw, Johanna Seelemann, Laura Kluge, Elly Feldstein, Moon Seop Seo, Philipp Weber, Rogier Arents, Sander Hagelaar, Wendy Andreu und Willem van Hooff

Mit Leuchten und Bänken, deren Form von Möbius-Streifen inspiriert wurde bis hin zu Untersuchungen, wie die Fließbandproduktion von Industrieglas als eine Art Choreografie verstanden werden könnte, reichen die gezeigten Arbeiten von formalen Interpretationen bis hin zu konzeptionellen Studien, vom Expressiven bis zum Experimentellen. Unter der Leitung von Wendy Plomp, Gründerin von Dutch Invertuals, und in Zusammenarbeit mit dem Co- Kurator Christoph Brach zeigt die Ausstellung „The Circle“, wie Design als Werkzeug eingesetzt werden kann, das es uns ermöglicht, unsere Welt auf unterschiedliche Weise wahrzunehmen. 

Dutch Invertuals ist ein Designstudio aus Eindhoven, Niederlande. Gemeinsam mit einem wachsenden Netzwerk von mehr als 90 Designspezialist*innen bündelt Dutch Invertuals kreatives Denken und entwickelt internationale Forschungsprojekte sowie konzeptorientierte Designprojekte. 

MAKK – Museum für Angewandte Kunst Köln An der Rechtschule 7
 50667 Köln
 www.makk.de 

Vernissage: 17. Januar 2022, 19 Uhr, 2G-Regelung, ohne Anmeldung

Öffnungszeiten
 Sonderöffnungszeiten vom 17.-23.1.2022: Montag – Sonntag 10–21 Uhr
 Eintritt frei 

Reguläre Öffnungszeiten:
 Dienstag – Sonntag 10–18 Uhr
 Montag geschlossen und 24, 27. und 28. Februar 2022 (Karneval) 1. Donnerstag im Monat (außer Feiertag) 10–22 Uhr 

Das MAKK kommuniziert die Ausstellung mit dem Hashtag #TheCircle. 

Individuelle Termine zur Ausstellungsbesichtigung und zum Fotografieren können gerne vereinbart werden. Bitte melden Sie sich zum Pressegespräch an: christine.drabe@stadt- koeln.de / 0221 221 24816. Hochauflösende Pressebilder zur kostenfreien Verwendung finden Sie unter www.makk.de/Presse. Das Pressegespräch wird auf Instagram gestreamt: www.instagram.com/makkoeln/. 

Die Ausstellung wird gefördert vom Königreich der Niederlande und vom Creative Industries Fund NL. Medienpartner ist „ARTE“, Kulturpartner ist „WDR3“. 

„Multilogue“ sind Lisa Ertel, Jenna Kaes, Hannah Kuhlmann, Delphine Lejeune, Juliana Maurer, Anne-Sophie Oberkrome, Clara Schweers, Kurina Sohn, Tatjana Stürmer und Adèle Vivet - 10 Designerinnen und Designer, die im Rahmen des Projektraums 101PS eine temporäre Arbeitsgruppe gebildet haben. 

Um dem Digitalen zu entfliehen und die physische Welt zu betreten, bilden sie einen Dialog zwischen Bewohnern und Umwelt, zwischen Alltag und Mystik, zwischen damals und heute. Nach ihrem 10-tägigen Workshop am Fuße des Calmont präsentieren sie nun ihre neuen Werke in einer Doppelausstellung bei GOLD+BETON und Mouches Volantes.

Die Corona–Pandemie im letzten Jahr trieb viele Menschen auseinander, viele Veranstaltungen und Zusammenkünfte wurden abgesagt, daraus entstand nicht nur eine kreative sondern auch eine physische Isolation und ein Bedürfnis nach Austausch.

Im Frühjahr 2020 startete daher auf Anregung des Kölner Projektraums 101PS Space eine Kooperation von 10 Künstlerinnen und Designerinnen. Nach zahlreichen digitalen Meetings folgte ein 10 tägiger gemeinsamer Aufenthalt in einer alten Klosterruine am Fuße des Calmont an der Mosel. Jede Teilnehmerin bereitete sich thematisch auf die Expedition vor und präsentierte nicht nur ihre eigenen Forschungsergebnisse, sondern leitete einen disziplinären Workshop für die Gruppe. Gemeinsam forschen sie an neuen Ansätzen für einen interdisziplinären Austausch und einen symbiotischen Designprozess.

Sieben Tage lang präsentieren die Designerinnen aus Frankreich, Niederlande und Deutschland in den Projekträumen GOLD+BETON und Mouches Volantes Ergebnisse ihrer Workshops zu dem Thema Alltag und Mystik. Dabei wurden sie inspiriert von historisch-kölnischen Frauenfguren, wie Agrippina oder St. Ursula, von Kölner Wahrzeichen, wie Matanés Taubenbrunnen, sowie kölnspezifschen Alltagsgegenständen, wie z. B. den antiken römischen Schlangenfadenglas-Objekten mit kölner Schnörkel und barocke Spiegeln. Die Designerinnen laden ein zu einem zeitgemäßen Dialog zwischen damals und heute, zwischen analog und digital.

Multilog digital – Mouches Volantes

Wie entwickelt sich der digitale Austausch zwischen Künstlern? Wie korrespondieren die individuellen Interessen mit den verschiedenen Disziplinen? Wie gehen diese Disziplinen ineinander über? Mouches Volantes präsentiert Werke, die in kleinen digitalen Gruppen entstanden sind.

geöffnet täglich von 15:00–18:00 Uhr

Multilog analog - GOLD+BETON

Eine Woche lang verwandelt sich GOLD+BETON in einen physischen Arbeitsraum. Ein tägliches Observatorium, das den physischen Austausch zwischen den Designerinnen und den BesucherInnen fördert. Ein Raum des Austausches, der den GENIUS LOCI des Ebertplatzes erforscht, eingebettet in die Geschichten Kölns.

Für alle Veranstaltungen gilt die 2G+-Regel, d.h. zur Ausstellung ist der Zugang nur für geimpfte oder genesene Personen mit aktuellem Test und Maske möglich.

geöffnet täglich von 15:00–18:00 Uhr

Weitere Informationen, auch zum analogen und digitalen Rahmenprogramm unter:

101ps.space/MULTILOGUE.

GOLD+BETON und Mouches Volantes sind Mitglieder des Brunnen e.V. und www.aic.cologne, dem Kunstinitiativen Köln e.V. Beide Vereine werden gefördert vom Kulturamt der Stadt Köln.

Multilogue digital / analog am Ebertplatz

Daniel Tschannen lädt ein zur Besichtigung und »Besitzung« von Vis-à-vis, – zwei Fensterbänke links- und rechtsrheinisch

Die ursprünglich für die Passagen Köln 2022 geplante Präsentation des Außenprojekts »Vis-à-vis – 2 Fensterbänke links- und rechtsrheinisch« findet statt, an einem Fenster vom zukünftigen Wohnzimmertheater Ehrenfeld (Frank Müller) und am neugegründeten Kunstfenster Rolshover 97 (Günter Marquardt) 

Fensterbank linksrheinisch in 50823 Köln (Ehrenfeld), Stammstrasse 44, Ecke Klarastraße 

Fensterbank rechtsrheinisch in 51105 Köln (Gremberg-Humboldt), Rolshover Str. 97

Beide Fensterbänke sind eine Woche rund um die Uhr zu sehen und zu benutzen, natürlich mit einem Abstand von 1,5 Meter zum Nachbarn. 

Öffnungszeiten: Montag – Sonntag, 0 – 24h 

Der Künstler ist anwesend am: Donnerstag ab 18 Uhr in Ehrenfeld, 

und Samstag ab 18 Uhr in Gremberg-Humboldt.

Wenn sich Menschen sitzend an außergewöhnlichen Orten treffen, entstehen andere Gespräche als im Stehen oder Gehen auf gewohnten Wegen. Wenn jemand sich darauf niederlässt, verändert das seine Wahrnehmung aus dieser exponierten Position, wie auch die Sicht der anderen auf ihn. Auch die Wahrnehmung der Wohnenden und Arbeitenden hinter dem Fenster ist dadurch eine andere.

Die gelben Schaltafeln, wie man sie von Baustellen kennt, sind hier das hauptsächliche Material eines auch ästhetischen Objekts. Sie sind in Farbe und Form im alltäglichen Raum unauffällig und auffällig zugleich.

Die ursprünglich für die Passagen Köln 2022 geplante Präsentation des Außenprojekts »Vis-à-vis – 2 Fensterbänke links- und rechtsrheinisch« findet statt, an einem Fenster vom zukünftigen Wohnzimmertheater Ehrenfeld (Frank Müller) und am neugegründeten Kunstfenster Rolshover 97 (Günter Marquardt)

Daniel Tschannen lädt ein zu Vis-à-vis, – zwei Fensterbänke

Markanto präsentiert im Januar 2022 gemeinsam mit valerie_objects eine Ausstellung über das belgische Designerduo Muller Van Severen, bestehend aus den in Gent lebenden Eheleuten Fien Muller und Hannes van Severen.
Seit 2011 arbeiten sie als Künstler und Designer und haben in den vergangenen zehn Jahren zahlreiche Möbel und Gebrauchsgegenstände entworfen, die sich im Grenzbereich von Kunst und Design bewegen und mit minimalistischer Poesie
 zu bezaubern wissen. 

Schon bevor das Ehepaar sich als Designduo zusammenschloss, hatten sie sich in der Kunstwelt etabliert und einen Ruf erarbeitet – Fien Muller als Photographin, Hannes van Severen als Bildhauer. Auf Einladung der Galeristin Veerle Wenes, die kurz zuvor in Antwerpen die Galerie Valerie Traan eröffnet hatte, begann die Zusammenarbeit und der Einstieg in die Welt des Designs. 

Als Muller und Van Severen zur gleichen Zeit ihr Wohnhaus renovierten, wurden die eigenen Wohnbedürfnisse zur Inspirationsquelle für die gemeinsamen Möbel- entwürfe. So entstand etwa Table + Lamp – einer der ersten Entwürfe von Muller Van Severen – weil am auserkorenen Standort für den Esstisch kein elektrischer Anschluss in der Decke verfügbar war, um eine Pendelleuchte anzuschließen. Die Lösung: ein minimalistischer Esstisch mit einem vierbeinigen Gestell aus schlankem Vierkantrohr und einer Tischplatte aus farbigem Polyethylen, vereint mit einer Stehleuchte, die aus einem der Tischbeine emporwächst und durch ihre Bogenform den Tisch mittig von oben beleuchtet. Dabei kontrastiert die runde Form des Bogens – einer Umarmung gleich – mit der rechteckigen Form des Tischs; bricht der zier- liche Lampenschirm die minimalistische Strenge des restlichen Möbelstücks. 

Zur Vermarktung der bei Valerie Traan gezeigten Entwürfe von Muller Van Severen gründete Veerle Wenes gemeinsam mit Axel van den Bossche, dem CEO des Unter- nehmens Serax, die Marke valerie_objects. Mittlerweile finden sich im Portfolio dieser Marke nicht nur die meisten und wichtigsten Muller Van Severen Entwürfe, sondern auch Möbel und Gebrauchsgegenstände nach Entwürfen von Designern wie Maarten Baas, Nendo, Glenn Sestig, Chris Kabel oder Destroyers / Builders. 

Table + Lamp zeigte als Hybrid zweier Möbelstücke und mit der Kombination
 von strengen minimalistischen Formen mit verspielten Details bereits zwei typische Stilelemente von Muller Van Severen. Auch die Materialien Profilstahl und Poly- ethylen, sowie das an der Leuchte eingesetzte Messing, sollten für ihr weiteres Werk bestimmend sein. In späteren Entwürfen findet sich außerdem häufig Naturstein. Diesen setzen Muller Van Severen mit Polyethylen fast austauschbar ein. 

So umfasst das Five Circles Set, das auch in der Ausstellung zu sehen sein wird, verschiedenfarbige Untersetzer aus den beiden Werkstoffen, deren Dimensionen jedoch identisch sind. 

Darüber hinaus zeigt die Ausstellung verschiedene Sitzmöbel, wie etwa den Duo Seat, der widerum zwei Möbel miteinander verschmilzt: In einen gemein- samen Rahmen sind Sitzflächen aus Leinengewebe oder Leder eingehängt und bilden einen Sessel und eine Liege. Dabei setzt das Kopfende der Liege an einer der Armlehnen des Sessels an. Ebenfalls zu sehen sein wird der Rocking Chair, ein in ähnlicher Weise konstruierter Schaukelstuhl, sowie der Alu Chair, der eine gewisse Ähnlichkeit zum klassischen .02 Chair erkennen lässt – einem Entwurf von Maarten van Severen, dem Vater von Hannes van Severen. 

Darüber hinaus werden im Markanto Depot diverse Wandleuchten sowie die Gebrauchsgegenstände Trivets und Cutting Boards gezeigt. Hierbei handelt es
 sich um Topfuntersetzer und Schneidebretter, die im Set angeboten werden und für eine Aufbewahrung an der Wand vorgesehen sind. Dabei bilden die amorph geformten, verschiedenfarbigen Gebrauchsgegenstände durch ihre Überlappungen interessante Formen und entfalten eine zweite Identität als abstrakte Kunstobjekte. 

In seiner Heimatstadt Gent wird das Designerduo anlässlich seines zehnjährigen Bestehens außerdem vom Design Museum Gent geehrt. Dort ist schon seit dem 

9. Oktober 2021 und noch bis zum 6. März 2022 eine von Muller Van Severen kuratierte Ausstellung zu sehen, in der die Künstler ihre eigenen Entwürfe im Dialog mit der Sammlung des Museums inszenieren. 

Ort: Markanto Depot, Mainzer Straße 26, 50678 Köln
Datum:  15. Januar bis 15. März 2022

Öffnungszeiten:  Jeden Samstag von 11.00 bis 19.00 Uhr 

Für Rückfragen zur Ausstellung steht Ihnen Sven Vorderstrase gerne zur Verfügung. 

Markanto Designklassiker UG · Haus Melchior · An der Linde 11-13 · 50668 Köln Tel.: 0221 9723920 · E-Mail: info@markanto.de · www.Markanto.de 

Markanto präsentiert im Januar 2022 gemeinsam mit valerie_objects
 eine Ausstellung über das belgische Designerduo Muller Van Severen, bestehend aus den in Gent lebenden Eheleuten Fien Muller und Hannes van Severen. Seit 2011 arbeiten sie als Künstler und Designer und haben in den vergangenen zehn Jahren zahlreiche Möbel und Gebrauchsgegenstände entworfen, die sich im Grenzbereich von Kunst und Design bewegen und mit minimalistischer Poesie
 zu bezaubern wissen. 

Markanto präsentiert Mueller van Severen 

Neue Marken | Neue Kollektionen | inspirierende Designer | Talks | German Design Graduates – Die Design Post Köln lädt zum persönlichen Austausch und Netzwerken ein.

Ganzjähriger Hotspot – Showroom & Plattform der Architektur- und Designszene z eigt zur Wiedereröffnung ab dem 16. Januar Neuheiten von 36 internationalen Markenpartnern.

Die Design Post Köln präsentiert zum Jahresauftakt ein Programm mit vielen Neuheiten: Vom 16. bis 18. Januar 2022 veranstaltet der Showrom gegenüber der Messe ein spannendes Event, das den BesucherInnen vor Ort und digital ein buntes Angebot bietet.

Drei neue Marken geben während der Veranstaltung "Novelties 2022" der Design Post Köln vom 16. bis zum 18. Januar 2022 einen Einblick in ihr Sortiment: Das niederländische Designunternehmen Cascando, Kalon Studios mit Sitz in Los Angeles und Deutschland sowie der Möbelhersteller Prostoria aus Kroatien. Drei spannende Produzenten, die Tradition und Gegenwart ebenso selbstverständlich in ihrem Portfolio vereinen, wie die nachhaltige Kreation ihrer Produkte. Auch der Showroom in der denkmalgeschützten Dreigelenkbogenhalle schafft 2022 neue Blickwinkel, wie auf den neuen Tisch "Dew" von Sabine Marcelis für arco. Die Designerin wird zeitweise vor Ort sein. Jorre van Ast, aus dem Familienunternehmen arco, bietet zudem ein Q&A an.

Die Markenpartner der Design Post haben die ruhige Zeit zwischen den Jahren wieder gut genutzt, um viele Ausstellungsflächen von Grund auf neu zu gestalten. Erkundet werden können diese zum Beispiel im Rahmen der "Inspire Walks". Um sowohl den Gästen vor Ort wie digital ein umfangreiches Angebot zu geben, wird jedes Unternehmen in Filmsequenzen auf dem YouTube-Kanal und der Website der Design Post Köln vorgestellt. Viel zu entdecken, gibt es auch bei dem Gastbeitrag des Planungs-Software Herstellers pCon in Kooperation mit Création Baumann. Mit Hilfe von Augmented Reality können Räume und Produkte für eine effiziente Gestaltung vorab digital konfiguriert werden. 
 
 Neben den bereits etablierten Herstellern und Kreativen gibt die Design Post Köln in diesem Jahr auch den Haltungen von AbsolventenInnen eine Plattform: Drei Projekte der German Design Graduates hat Floor van Ast für eine Sonderausstellung ausgewählt. Anna Koppmann zeigt so mit "Frischholz" eine Möglichkeit, lokal geerntetes Schadholz im noch nassen Zustand mit einfachen Fertigungsmethoden und Werkzeugen zu langlebigen Massivholzmöbeln zu verarbeiten. Simon Gehring erforscht in "regrowth" die Verbindung zwischen computational Design und der Verwendung von Restmaterialien der Holzindustrie. Bestehende Potentiale von Holzressourcen könnten so besser genutzt werden und für neue gestalterische Qualitäten in Möbelentwürfen dienen. Svenja Boissel und Lil Petersen untersuchen in der Materialstudie re:TEX die Verwendung und Verarbeitung von textilen Abfallprodukten. Das Ziel ist es, in Zusammenarbeit mit der regionalen Textilindustrie neue Potenziale für die Gestaltung innovativer, textiler Oberflächen zu ermitteln. Martin Beeh, Gründer des Designbüros beeh_innovation und materials.cologne Initiator wird in einem Talk mit den AbsolventInnen die zukunftsweisenden Konzepte vorstellen.

Ein inspirierender Vortrag darüber, was wir tun müssen, um eine nachhaltige, humanistische Zukunft zu gestalten und wie wir die strategische und intellektuelle Brücke zu den Lösungen von morgen schlagen können bietet der Talk mit Dr. Anne Stenros, Architect SAFA (Helsinki) am Montag um 17 Uhr. 

 
 Die dreitägige Veranstaltung "Novelties 2022" der Design Post Köln bietet somit vom 16. bis zum 18. Januar 2022 zahlreiche Möglichkeiten zum Kennenlernen neuer Designprodukte, kreativer Entwürfe und reichlich Raum zum Netzwerken.

Im vergangenen Jahr hat die Design Post Köln u.a. mit dem Design-Duo Besau und Marguerre den Patio Space ins Leben gerufen. Die Zielsetzung war alle ausstellenden Marken als Kollektiv zu präsentieren, neue Akzente zu setzen und das Konzept der Design Post weiterzuentwickeln. 

Die Design Post Köln ist ein ganzjährig geöffneter Showroom und Plattform. 
 2006 wurde Design Post als Showroom gegründet, der Marken zusammenbringt, um sich zu präsentieren. Heute, zwei Jahrzehnte später, sehen wir es immer noch als unsere Aufgabe an, Marken, Designer, Branchenexperten und Kreative zu unterstützen, indem wir ihnen die Werkzeuge, das Wissen und die Netzwerke bieten, um Kontakte zu knüpfen, und neue Kollaborations- und Geschäftspartner zu finden. Durch Zusammenarbeit und Wissensaustausch agieren wir als Kompass für die Zukunft der Interior Branche.  

Die globalen Herausforderungen unserer Zeit erfordern grundlegende Veränderungen in der Möbel- und Einrichtungsbranche. Das Thema Nachhaltigkeit wird immer wichtiger. Und so machen wir es uns zum Ziel alle zukünftigen Entwicklungen, Chancen und Hürden gemeinsam anzugehen. Wir begleiten und unterstützen die wachsende Design-Community, bereit für den nächsten Schritt.  

Öffnungszeiten während des dreitägigen Events 

Sonntag, 16.01.2022 | 12:00 – 19:00 Uhr

Dienstag, 18.01.2022 | 9:00 – 20:00 Uhr

At the end of September, we open the doors for the first time in a long time for a major event. During the "Design Post Days" from Thursday, September 30, to Saturday, October 2, visitors will have the opportunity to see and "grasp" design and to experience the new installations of 36 international brands on more than 3,500 square meters of exhibition space. An exciting and varied event and lecture program rounds off the event.

An exciting program of lectures and discussions on processes and issues of change will also provide insights into current topics in the industry. The latest details can always be found at: https://www.designpost.de/platform/events/design-post-days/.

Design Post Days will also kick off the new "Furniture Ecologies" series of events. The masterclass and discussion series, looks at the furniture industry as an ecosystem of different players, from materials researchers and furniture manufacturers, to producers and fabricators, to new design talent and established furniture brands. In the form of a live event series and comprehensive library, "Furniture Ecologies" facilitates interdisciplinary exchange and gathers practical tools, methods, and strategies to guide a tradition-rich industry toward sustainable change. 

For the 1st edition of Furniture Ecologies on the theme "TRANSITION" on October 1, 2021, Design Post Cologne invites an international panel to capture a snapshot of sustainable practices in the industry today. Moderated by Emma Lucek, the 1st edition will bring together Emma Olbers (Emma Olbers Design), Charlotte van der Lancken (CVDLAB), Dominik Campanella (Concular), Ruud Belmans (WeWantMore Studio), Cecilia Sebesta (Emeco), Martin Beeh (Material. Cologne), Andrea Mulloni (Arper) and Anna Berglind (H&M) came together to discuss the changing status quo - from reinventing business models to integrating research and science to new knowledge networks.

In addition to the new exhibitors, the three newly designed areas, Patio Space, Work Space and Studio Space, can of course be experienced by the general public for the first time. The Patio Space designed by Hamburg-based Studio Besau-Marguerre - implemented with the support of top-class brand partners - is a hybrid meeting place with café and lounge areas: a pleasant, informal setting for a meeting, lunch or to work in a relaxed environment with many amenities. The Work Space, designed together with the Cologne-based sales agency (?) MBSY, is a flexible, open coworking area created especially for individuals or anyone who does not need a permanent office and appreciates optimal flexibility. The Studio Space is an exhibition space designed for active use. The flexible, modular furniture from partner brand System180 can be used for agile teamwork, workshops, design thinking and much more.

Design Post Days 
30.09. - 02.10.2021
3 days of lectures | interviews | workshops | round tables |36 prominent brands | latest collections | international speakers
At the end of September we open the doors for the first time in a long time for a major event. During the "Design Post Days" from Thursday, September 30, to Saturday, October 2, visitors will have the opportunity to see and "grasp" design and to experience the new installations of 36 international brands on more than 3,500 square meters of exhibition space. An exciting and varied event and lecture program rounds off the event.

Design Group Pentagon - Review
January 13 - April 26, 2020
MAKK - Museum of Applied Arts Cologne

The Museum für Angewandte Kunst Köln presented "Design Gruppe Pentagon" - 35 years after its founding - a first monographic museum show of the Cologne-based Pentagon Group (1985-1991), one of the protagonists of New German Design. 

In the early 1980s, a young generation of designers throughout the FRG broke with the "good form" that had been characteristic of German design until then. Inspired by the concepts of Memphis and Alchimia in Italy, German design also experienced a radical renewal. One of the protagonists was the Cologne-based collective Gruppe Pentagon, founded in 1985 by Gerd Arens, Wolfgang Laubersheimer, Reinhard Müller, Ralph Sommer and Meyer Voggenreiter. Pentagon worked with steel and Plexiglas, combined them with stone, rubber or leather, also with everyday objects, and gave the whole thing a postmodern kick. In 1987 the collective was part of documenta 8 and at the Sāo Paulo Biennial with the project "Café Casino". After that they exhibited in Milan, Rotterdam and Vienna, among other places.

The expansive staging of the exhibition at the MAKK was designed by the Pentagon members as a collective and is the first joint work since documenta 8. The works of the group members, almost all of which come from private collections, were presented in an expansive installation in the central exhibition hall. The furniture became performers in front of a film collage that reflected on the 1980s and placed the works in a cultural and contemporary historical context. 

Part of this installation was the "Café Casino": the café, which was installed in the rooms of a former discotheque in Kassel for 100 days in 1987, included specially designed furniture - such as the iconic d8 chairs with their zig-zag look - but also objects that were "rebranded" using the Pentagon stamp. For example, tableware from a German porcelain manufacturer or glasses from a likewise German glass manufacturer were transformed into Pentagon tableware or Pentagon glasses. This exciting change of authorship was on the one hand a tongue-in-cheek provocation, but on the other hand also a sign of the confrontation with traditional values. The comprehensive design of the "Café Casino" did not stop at the furnishings and utensils, however; the selection of food offered and the accompanying menu were also developed together. At the MAKK, part of the café, including the bar tables that were destroyed at the time, was reconstructed on the basis of original designs and "revived" within the framework of actions.

Another exhibition area was dedicated to the graphic works - the drafts, drawings, business papers, catalogs and commercial prints such as posters or invitation cards. These documents, preserved in private collections, could be presented here for the first time and gave an exciting insight into the activities of the entire group. The nucleus and heart of the group was the legendary Pentagon Gallery, founded in 1985 and originally conceived as a producer's gallery. However, this gallery then also caused a sensation with a dedicated exhibition program: Möbel Perdu, Siegfried Syniuga, Jasper Morrison, Stiletto, Hans-Peter Adamski or Andreas Brandolini became elective relatives with objects at the interface between art and design - and caused a stir not only in Cologne. Added to this were the often ambiguous titles for their own or group exhibitions, which not coincidentally also took aim at the political situation in the 1980s. "Autumn Maneuvers," "Economic Wars," or "Status Symbols," "Grip in the Dust," and finally "Actionism Again" make one startle as well as smile in equal measure.

A catalog with interviews and numerous illustrations has been published to accompany the exhibition. In addition, a limited vinyl edition with the tracks to the exhibition installation by Thomas Fehlmann, Justus Köhncke, The Bionaut, GRAY, in collaboration with Kompakt Schallplatten, Cologne. 
Catalog and vinyl are available at MAKK: www.makk.de.

Design Gruppe Pentagon was supported by the Peter and Irene Ludwig Foundation and by the Overstolzengesellschaft.

Design Group Pentagon January 13 - April 26, 2020 MAKK – Museum für Angewandte Kunst Köln

In search of rare production sites, designers Karoline Fesser, Klemens Grund, Tim Kerp and Thomas Schnur traveled to the French cultural site Centre International d'Art Verrier (CIAV) in Meisenthal. From four different perspectives they portrayed the border region, the craftsmen and the material glass by means of objects. For the Urban Design Parcours they give an insight into their work.

From January 18 - 23, 2021, the designers of Generation Cologne will present the results of their cooperation with the Glass Culture Center CIAV Meisenthal in the Church of St. Gertrud in Cologne, built by Gottfried Böhm.

In search of production sites that put people and materials first, designers Karoline Fesser, Klemens Grund, Tim Kerp and Thomas Schnur traveled to Meisenthal, France. The border region of the Northern Vosges is home to a centuries-long glass tradition, preserved by the Centre International d'Art Verrier (CIAV) cultural site. 

The designers met glass artisans who have practiced their craft for decades, yet challenge it every day. Confronted with contradictory impressions of a region on the move, they worked hand in hand with glass masters Jean-Marc and Momo to create objects that celebrate glass as a material as well as portray the region.

In keeping with the experience and skills of the glassblowers and the malleability of the glass, some 25 objects were created that reflect the different approaches of the designers. Some are based on one of the 2,000 steel molds in the in-house mold library, for others entirely new molds were made from wood, sheet metal or stone, and still others manage entirely or without molds at all.

The glass objects will be exhibited in 2021 in the Church of St. Gertrud in Cologne, built by Cologne architect Gottfried Böhm - a structure that translates the rubble of the past into a hopeful meeting place.

The project is curated by Passagen founder Sabine Voggenreiter and supported by KölnBusiness Wirtschaftsförderungs-GmbH.

"Generation Köln" currently acts as a mouthpiece in design. The exhibition format was founded in 2017 by Sabine Voggenreiter, curator and maker of the Passagen in Cologne.

The grouping currently consists of Karoline Fesser, Klemens Grund, Tim Kerp and Thomas Schnur. What unites the four is at the same time the core of their work: they investigate the correlation between man, material and production. They make their questions tangible through objects and experienceable through exhibitions.  

After the kick-off exhibition at DDW 2017, exhibitions followed at Bureau Europa in Maastricht (2018), at Passagen in Cologne (2018 / Galerie Ruttkowski, 2019 / Bunker am Bahngleis, 2020 / Galerie Martina Kaiser) and in 2020 at Werkraum Bregenzerwald in Andelsbuch. 

The exhibition format serves the mutual criticism as well as the communication of personal points of view in the design of furniture and products. Originally initiated as a platform for personal statements, the exhibition format currently consists of a group of designers who examine and reflect socially relevant topics with the help of their designs. In 2019, Karoline Fesser, Klemens Grund, Tim Kerp and Thomas Schnur initiated a cooperation with the craftsmen of Werkraum Bregenzerwald. They traveled to the Austrian border region of Vorarlberg, which they portrayed using products made of silver fir and showed at Galerie Martina Kaiser in Cologne. The experience of encountering exceptionally well-founded craftsmanship and production sites of sustainability in the Bregenzerwald led them to their current project: a trip to the cultural site Centre International d`Art Verrier in Meisenthal. Here, in cooperation with the glassblowers, they created objects that will be exhibited in 2021 in the Church of St. Gertrud, built by Cologne architect Gottfried Böhm.

Karoline Fesser 	
www.karolinefesser.de		
info@karolinefesser.de 	

Klemens Grund		
www.klemensgrund.de		
mail@klemensgrund.de	

Tim Kerp 			
www.Tim-Kerp.de		
info@Tim-Kerp.de		

Thomas Schnur 		
www.thomasschnur.com	
thomas@thomasschnur.com 	

Allgemeiner Kontakt
www.generation-koeln.de	
info@generationkoeln.de

CIAV Meisenthal			
http://ciav-meisenthal.fr/	
contact@ciav.fr

Sabine Voggenreiter		
www.voggenreiter.com	
info@voggenreiter.com


KölnBusiness			
https://koeln.business/de/

Isabel Hamm designs and produces glass chandeliers and chandeliers as individual pieces or in small series, which, in addition to their purpose as a source of light, have above all a sculptural quality and thus become a statement in the room.Isabel Hamm began her career with an apprenticeship as a ceramist, which she completed with the title of master.

In 1998, she earned a master of art in ceramics and glass from the royal college of art in London. In 1999 she founded her studio in Cologne and designed products in the field of tableware and home accessories. While establishing herself as a product designer, her work with glass became increasingly important.

In 2002, Austrian architect Monika Gogl encouraged her to design glass chandeliers for architectural projects. Finally, she focused entirely on glass chandeliers and in 2004 established the label Isabel Hamm Licht under which the chandeliers are sold. These are individually designed and produced on behalf of architects or private customers.

Studio Kuhlmann wurde 2017 von Hannah Kuhlmann gegründet. Im Gegensatz zu gewöhnlichen Designstudios wird jedes Objekt in ihrer eigenen Werkstatt entworfen und hergestellt. Im Jahr 2015 machte sie ihren Abschluss in Produktdesign an der Academy of Fine Arts and Design in Maastricht, Niederlande.  Hannah Kuhlmann ist eine interdisziplinäre Designerin mit einem Schwerpunkt auf zeitgenössischem Sammlerstück-Design. Ihre Arbeit bewegt sich an der Grenze zwischen gesellschaftlich akzeptiertem Möbeldesign und konzeptionellem Objektdesign und wurde in Mailand, Eindhoven und Antwerpen ausgestellt. Außerdem entwickelt sie Einrichtungskonzepte für Geschäfte, Cafés oder Messen. Als Kuratorin lanciert sie regelmäßig Ausstellungen und versammelt die junge Kunstszene an spektakulären Orten; 2018 gewann sie gemeinsam mit Jana Manfroid den PASSAGEN-PREIS für die Ausstellung "Homo Ludens" bei den Kölner PASSAGEN. Ihre kuratorische Arbeit fasst sie unter dem Titel 101PS - Projektraum zusammen und gründet 2020 den gleichnamigen Projektraum in Köln-Nippes. 

Für Hannah Kuhlmann sind Einrichtungsgegenstände mehr als Dinge des täglichen Gebrauchs. Sie verkörpern kulturelle Bräuche und ermöglichen soziale Begegnungen. So entstehen in ihrem Kölner Designstudio Objekte, die neben ihrer Funktion als Möbelstück auch die Interaktion mit dem eigenen Körper fördern.

I work like an archaeologist: through design I make visible what is already there. I go to places where something is hidden and look for impressions that I feel are relevant. Intuitively, I uncover what is significant to me and make it tangible for others.

Product designer Karoline Fesser (*1983) lives and works in Cologne. After graduating from Aachen University of Applied Sciences, she worked for the design magazine Form in Basel and the Dutch designer Ineke Hans in Arnhem. In 2012, she founded her own studio and has since worked on both freelance and fixed projects for furniture labels and the industry. Focusing on the multi-layered context between people and products, each of her designs tells its own story. Her products have been shown at numerous fairs and exhibitions, including Cologne, Kortrijk, Milan, Paris and New York.

Karoline Fesser's attitude towards design is currently exemplified by her work with the design collective Generation Köln. The designers portray artisanal cultural sites through collaboration and the resulting products. 

In the confrontation with other strong characters, both within the group and in the people we work with, the respective points of view are clarified and sharpened. Decisive for the designs are the material and the skills, possibilities and interests of the craftsmen on site. It is hard to imagine a more direct and respectful way of working.

Dokumentiert werden hier Gespräche mit Up-and-Coming Designern, Multiplikator*innen und Protagonist*innen der Kölner und internationalen Design-Szene sowie insbesondere mit den im DESIGN STUDIO PARCOURS vorgestellten Kölner Designer*innen.

Kaschkasch arbeitet als Design-Studio in den Bereichen Möbel, Licht und Art Direction. Sabine Voggenreiter sprach im Sommer 2021 mit dem Designer-Duo Florian Kallus und Sebastian Schneider in ihrem Studio mit Hof und Werkstatt in Köln Zollstock.

Isabel Hamm entwirft und produziert Glasleuchter und -lüster als Einzelstücke oder in Kleinserien, die neben ihrem Zweck als Lichtquelle vor allem eine skulpturale Qualität haben und somit zu einem Statement im Raum werden.
Ihre Karriere begann Isabel Hamm mit einer Ausbildung zur Keramikerin, die sie mit dem Meistertitel abschloss. Im Sommer 2021 besuchte Sabine Voggenreiter die Designerin in ihrem Atelier im Kölner Agnesviertel.

Das Kölner Design-Studio Gerdesmeyer & Krohn gestaltet Produkte, Interieurs und Küchen. Das Gespräch zwischen Christoph Gerdesmeyer und Jonas Krohn und Sabine Voggenreiter (Passagen) fand im Sommer 2021 in deren Studio in historischer Industriearchitektur in Köln Mülheim statt.

Das Design–Studio Meike Harde, arbeitet für international bekannte Möbelmarken wie Bolia, Prostoria, Woud, Pulpo und viele mehr. Im Sommer besuchte Sabine Voggenreiter die Studio Gründerin Meike Harde in ihrem Atelier in Köln–Mülheim.

Seit der Gründung seines eigenen Studios in Köln im Jahr 2000 hat er Designer Eric Degenhardt für viele internationale Kunden Möbel, Verpackungen und architektonische Räume entwickelt. Im Sommer 2021 besuchte ihn Sabine Voggenreiter in seinem Atelier in Köln Klettenberg.

Design Studio Niruk, das sind Nina Ruthe und David Antonin. Seit 2014 setzt das Duo vor allem auf dreidimensionale Gestaltung, sowie Materialentwicklung und Beratung. Im Sommer 2021 besuchte Sabine Voggenreiter die beiden Designerinnen in ihrem Atelier in Köln-Hürth

Büro, Atelier und Werkstatt des Design-Studios Jörg Mennickheim mit den Schwerpunkten Produkt und Interior liegt in einer grünen Oase im Klettenbergpark in Köln. Hier sprach im Sommer 2021 Sabine Voggenreiter mit dem Studio-Gründer Jörg Mennickheim.

Tim Kerp ist gelernter Grafiker, Produkt– und Interior Designer. Seit 2009 führt er sein eigenes Studio in Köln. Sabine Voggenreiter sprach im Sommer 2021 mit ihm in seinem Atelier am Quartier am Hafen in Köln Poll. 

Die Produktdesignerin Karoline Fesser lebt und arbeitet in Köln. 2012 gründete sie ihr eigenes Studio und arbeitet seither sowohl an freien wie auch festen Projekten für Möbellabels und die Industrie. Im Sommer 2021 besuchte Sabine Voggenreiter die Designerin in ihrem Atelier in der Kölner Innenstadt.

Thomas Schnur ist gelernter Tischler und Produkt Designer, sein Studio hat er im belgischen Viertel in Köln. Hier sprach im Sommer 2021 Sabine Voggenreiter mit dem Studio Gründer Thomas Schnur.

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Wir danken unserem Projektförderer Köln Business

WORKSPACE IN PROGRESS
How work affects life

6.th to 31th October 2021
MAKK –  Museum für Angewandte Kunst Köln

Between self-image, fulfillment of existence and livelihood: With the exhibition project "WORKSPACE IN PROGRESS" and under the direction of designer and professor Stefan Diez and the team of the department Industrial Design1 of the University of Applied Arts Vienna, students of ID1 question the meanings and challenges of work from the perspective of a generation. Over a period of two semesters, projects were created that question our understanding of work. In addition to examining technological, economic and social changes, the students also dealt with the implications of possible modes of production in a future-oriented circular economy. Initiated by Stefan Diez and curated by Matylda Krzykowski, the works will be presented for the first time at the Museum für Angewandte Kunst Köln from October 6 - 31, 2021, in parallel with a digital program, and will be discussed on site in Cologne and via live stream during a talk event on October 5.

A depot of furniture, lights, clothing, video, devices, and systems forms the center of the discussion: for example, "Moodbooster" by Armin Muhamedagic is an immersive work in the form of a closed silicone ring that conveys a feeling of isolation through smell, sound, vibration, and darkness when the face is pressed into it. Steven Dahlinger developed "Nesting," a modular piece of furniture that folds up into a sofa and unfolds into a personal retreat. With this work, he developed a space within a space that questions today's work environments - a culture of constant availability and dwindling boundaries between work and non-work - and rethinks it as a product. Laura Dominici also ties in with this: Workplaces are changing, and physical presence in a defined place is becoming less important. Work takes place wherever one logs into a laptop - and gives rise to entirely new definitions of spatiality. Her project "Magic Tapestry" is a soft, hand-woven carpet that has an integrated wooden panel that, when placed on the lap, becomes a tabletop.

The "magic" combination of rug and table creates a defined space for work and allows for tactile experiences in an increasingly digital work environment. "Talktile" by Madeleine K. Wieser addresses the relationship between proximity and distance from the perspective of remote work: people working separately from each other in home offices and in globally distributed teams, without a shared, physical office. Isolation and lack of communication can be the consequences. "Talktile" is an organically shaped product with a tactile surface, integrated microphone as well as loudspeaker that conveys the feeling of togetherness despite distance. The interactive object enables spontaneous conversations with colleagues - a shared, tangible moment of interaction that makes communication beyond the digital possible.

With works by students of the Industrial Design1 department of the University of Applied Arts Vienna, Mona Abusamra, Alexander Allroggen, Ludwig Bachmann, Steven Dahlinger, Anton Defant, Laura Dominici, Jasmit Hof, Alice Klarwein, Karin Markowski, Armin Muhamedagic, Jakob Niemann, Kerstin Pfleger, Philipp Pranzl, Camilla Ruh, Anatol Stelzhammer and Madeleine K. Wieser. 

An exhibition with performance character: From October in Cologne and in virtual spheres

"WORKSPACE IN PROGRESS" will be on view at the Museum für Angewandte Kunst Cologne from 06 - 31 October 2021. Curated by Matylda Krzykowski, the students' individual projects will be activated "in the sense of props on a stage through performances." "Through the actions, expected and perceived challenges such as remote working, lack of movement, the limitation of space or lack of privacy become evident," says Matylda Krzykowski. The exhibition will be digitally broadcast from the museum to social media, making it possible to experience it "remotely." The resulting video material will subsequently be compiled into a film that will document the results in the long term.

Initiated by Stefan Diez and curated by Matylda Krzykowski, "WORKSPACE IN PROGRESS" is planned by Lina Fischer (DIEZOFFICE) and graphically realized by Bureau Borsche. The work was created with the support and coordination of the entire team of ID1. (Elisabeth Wildling, Katrin Sailer, Christian Steiner, Christian Ruschitzka, Jakob Ilera, Christoph van Berg, Marcus Bruckmann, Peter Mahlknecht, Doris Grossi, Ursula Klein and Sofia Podreka). The video production is created in collaboration with Daniel van Hauten, IGTV and Instagram Live broadcasts by the @angewandte_id team. The project could be realized in collaboration with and valuable support from WAGNER-LIVING, Augsburg - including the use of the D2 furniture system in the exhibition design. "WORKSPACE IN PROGRESS" is realized in cooperation with MAKK - Museum of Applied Arts Cologne.

Part of the opening is a roundtable discussion on the thematic focus of the exhibition: in addition to an examination of technological, economic and social changes in our working worlds, the exhibition addresses the implications of possible modes of production in a future-oriented circular economy.

The panelists are: Stefan Diez (designer, professor at the University of Applied Arts Vienna and initiator of the exhibition), Matylda Krzykowski (curator of the exhibition), Madeleine K. Wieser (designer and exhibitor), Claudia Allonas (founder and CEO of upstream). It will be moderated by René Spitz (professor at the Rheinische Fachhochschule Köln, design critic and author).

The analog talk in the Overstolzensaal is already fully booked. Due to the pandemic, the number of participants is limited to 99. 

Stream the talk on Instagram: @angewandte_id.

MAKK - Museum of Applied Arts Colognen
www.makk.de

How work affects life – 6th to 31th October 2021 - MAKK - Museum für Angewandte Kunst Köln

Thomas Schnur (1983), lebt und arbeitet in Köln. Im Rahmen der DESIGN POST DAYS gibt er Einblick in seine Arbeit als Gestalter. Er berichtet von einem Besuch im TECTA KRAGSTUHLMUSEUM, über die Zusammenarbeit zwischen dem WERKRAUM BREGENZERWALD und der GENERATION KÖLN, sowie Hermann Hesse, welcher ihn mit seinem STUFEN Gedicht zu einem Möbel mit Eigensinn verhalf: K7 für TECTA.

Thomas Schnur, geboren 1983, absolvierte eine Ausbildung zum Tischler und studierte danach Produktdesign an der Fachhochschule Aachen. Während seiner Studienzeit arbeitete er unter anderem für Mathieu Lehanneur in Paris und studierte an der École Supérieure d’Art et Design de Saint Étienne. Seine Arbeiten wurden auf zahlreichen nationalen und Internationalen Design-Plattformen präsentiert: von der imm Cologne über Maison et Objet in Paris bis zum Salone del Mobile in Mailand.

Thomas Schnur unterrichtet seit 2016 an der Design Akademie ecosign in Köln. Sein Anliegen ist, Produkte nicht nur zu gestalten, sondern diese mit den Studenten auch umzusetzen. »Das betrachte ich als Kontrast zu der Form von Lehre, die sich heute zunehmend mit der Gestaltung am Computer beschäftigt.« 2017 veröffentliche er das Buch »Common Things«, welches mit der gleichnamigen Ausstellung in München, Köln und Leipzig präsentiert wurde. Für seinen neusten Stuhlentwurf, einen stapelbaren Holzstuhl, wurde er mit dem German Design Award 2019 ausgezeichnet.

Thomas Schnur für TECTA
Thomas Schnur (1983), lebt und arbeitet in Köln. Im Rahmen der DESIGN POST DAYS gibter Einblick in seine Arbeit als Gestalter. Er berichtet von einem Besuch im TECTAKRAGSTUHLMUSEUM, über die Zusammenarbeit zwischen dem WERKRAUMBREGENZERWALD und der GENERATION KÖLN, sowie Hermann Hesse, welcher ihn mitseinem STUFEN Gedicht zu einem Möbel mit Eigensinn verhalf: K7 für TECTA.

Design Post Days: Thomas Schnur für TECTA

The summer festival URBAN DESIGN PARCOURS Ehrenfeld from September 1-5, 2021 is a hybrid festival, which was created as an interim after the corona-cancelled PASSAGEN 2021 and the also canceled DESIGN PARCOURS EHRENFELD especially in the public space in Ehrenfeld and with the Ehrenfeld creatives at their places of activity such as stores, galleries, socio-cultural centers, workshops, studios: On display is a cross over program on design and urban themes, architecture and urban development, crafts, photography, street style, pop culture, urban food, urban art and urban literature.

1 | stattInsel WESTSPITZE – REALLABOR WESTSPITZE 
New space for art, culture and encounters is being created in the WESTSPITZE of the former Ehrenfeld train station.

stattInsel WESTSPITZE
Am Alten Güterbahnhof
Maarweg 172
www.facebook.com/westspitze.net 

2 | KUNSTNAVIGATION – URBAN ART WALK 2021 
shows: mini STREET ART FESTIVAL - an international exhibition with Get Together.

stattInsel WESTSPITZE
Am Alten Güterbahnhof
Maarweg 172
Instagram: @sryimgerman @kunstnavigation 

3 | Ehrenfeld Apparel – Hello: Studio Miras 
The local heroes of T-shirt entertainment, Ehrenfeld Apparel, invite you: Studio Miras from Cologne show lettering, illustration in collaboration with the label from Venloer Straße.

Ehrenfeld Apparel 
Venloerstr. 459
www.ehrenfeld-apparel.net 

4 | Glasstr. 81 – DAS WASSER VON KÖLN 
Tim Kerp shows for the first time a physical object from his work "Urban Assemblage".

Studio Glasstraße
Glasstr. 81
www.urban-assemblage.de 

5 | Herrenbude – Design your own 
Design your own... Suit, Shirt, Coat or Jeans. Achim Schmitz presents the in-house made-to-measure clothing line in the expanded and freshly renovated premises of HERRENBUDE.

Herrenbude 
Rothehausstr. 4 
www.herrenbude.de 

6 | fritz böhme galerie/eyegen-art – Anja Wülfing: Sehr geehrte Damen und Herrscher 
Anja Wülfing paints classical-abstract hybrids. She combines old and modern school techniques.

fritz böhme galerie / eyegen-art
 Rothehausstr. 14
 www.eyegent-art.de, www.anjawuelfing.de 

7 | rock-it-baby at 23 
The label rock-it-baby has expanded and moved into Philippstraße 23 as a shop-in-shop concept. All clothes from own, fair production are now presented and sold in the shop-in-shop 23.

rock-it-baby 
Philippstr. 23
www.rock-it-baby.de 
–

8 | Körnerstrasse 
For Ehrenfeld's NEUSTART, the entire Körnerstrasse becomes an exhibition.

9 | Körnerfeld Galerie – Urban Culture 
The Körnerfeld Gallery offers space for StreetArt/ Urban culture "Street" art made visible in exhibition cubes along the length of the street. 

Körnerfeld Galerie
Körnerstraße
Instagram: @koernerfeld_galerie
www.facebook.com/KoernerfeldGalerie 

10 | Veedelskrämer – Reduce, Reuse, Recycle 
In a converted caravan Veedelskrämer presents the cooperation with a small design workshop: Utensils, decorative objects made from found wood and bulky waste.

Veedelskrämer – Ehrenfeld unverpackt 
Venloer Str. 270 / Eingang Körnerstraße
www.veedelskraemer.de 

11 | Mori Cologne – Schmuck und mehr 
Mori creates and presents jewelry mainly with sterling silver and colorful gemstones.

Mori Cologne 
Körnerstr. 9
www.moricologne.de 

12| k18 
k18 show works from the "ehrenfelder national- galerie", installation and interiors by Jan-Marc Kutscher and guests.

13 | The PhotoBookMuseum – PhotoBookDummy Screening 
The screening shows: a unique lock- down find: "Crowds" by Wolfgang Zurborn - Streetphotography from the Archive: 1984-1999.

The PhotoBookMuseum
Körnerstr. 6-8
Das Screening ist von außen einsehbar. 

14 | IMI winery und Käse Glückler: Tischkultur 
Table Culture IMI winery and Käse Glückler invite you to a culinary break with wine, art & culture.

IMI winery
Körnerstr. 20
www.imi-winery.de, www.kaeseglückler.de 

15 | Utensil „Weiße Löcher“ 
Utensil shows "White Holes", a documentary fabric work on the year 2020. The exhibition can be seen in the shop window - industrial products are available in the store.

Utensil
Körnerstr. 21
www.barbike.com, www.utensil-shop.de 

16 | Kitsch deluxe 
Since 2004, Isabell Internicola has dedicated her store to the misappropriation of vintage ma- terials into new creations of enchanting utilitarian objects.

Kitsch deluxe 
Körnerstr. 26
www.kitsch-deluxe.de 

17 | Die Garderobe - color assorted in Ehrenfeld
-red green yellow purple blue black white pink violet mint lilac gray beige orange salmon anthracite ocher silver taupe brown cream azure cognac mud turquoise coral magenta ivory olive

Die Garderobe 
Körnerstr. 29
die-garderobe@web.de 

18 | SHIPSHEIP STUDIO – KUNST(STOFF) 
We see a discovery, marked by fascination, a leaning, a wrestling with and against the material.

SHIPSHEIP STUDIO 
Körnerstr. 30
www.shipsheip.com 

19 | La Griserie – Mesdames Lino Colonia 
La Griserie presents in and in front of the store three Cologne linocut artists and also shows how these images are created.

La Griserie
Körnerstr. 32
www.lagriserie.de 

20 | ATELIER COLONIA – Open Door for Music, Design, Book/Art 
The motto of the program for the Urban Design Parcours is "Listen in and see, choose and find".

ATELIER Colonia 
Körnerstr. 37–39
www.atelier-colonia.de 

21 | Saisongeschäft – SUKHA.popup-Galerie 
SUKHA is a temporary store for painting, fashion and home accessories by Beate Rosier and Vivamode.

Saisongeschäft
Körnerstr. 46
www.beaterosier.com, www.vivamode.de 

22 | Atelier Sven Lützenkirchen – Generation Köln meets CIAV Meisenthal 
In search of rare production sites, designers Karoline Fesser, Klemens Grund, Tim Kerp and Thomas Schnur traveled to the French cultural site CIAV in Meisenthal.

Studio Sven Lützenkirchen 
Körnerstr. 48
www.generation-koeln.de 

23 | Nachtigall – Open Doors 
For the Urban Design Parcours, the Nachtigall Bar opens its doors from 12 noon - as a meeting place in the middle of the mile - with great music and tasty drinks as well as a program.

Nachtigall
Körnerstr. 65
wwww.nachtigall-ehrenfeld.de 

24 | Nachtigall – Design Studio Parcours – der Film 
A cinematic walk along 12 selected Cologne design studios will be presented in the Nachtigall Bar as a premiere.

Nachtigall
Körnerstr. 65
www.voggenreiter.com 

25 | Gemischtwaren – Ehrenfeld 1963 
Grand reopening: Gemischtwaren remains true to itself, and whistles at rigid concepts. Everything that is good & beautiful!

Gemischtwaren 
Körnerstr. 68
www.gemischtwaren.com 

26 | Zwoo Kaffeeröster  – Urban Streeet Coffee 
New at Körnerstraße: ZWOO Kaffeeröster. They offer their own roasts and interesting facts about coffee.

Zwo Kaffeeröster
Körnerstr. 73
www.zwookaffee.de 

27 | CLEAN OCEAN STORE – SEA WHAT I SEE 
The motto of the CLEAN OCEAN STORE: What is trash for one person has the potential to become art for the "Driftwood Project".

CLEAN OCEAN STORE 
Körnerstr. 73
www.cleanocean.store 

28 | fejn jewelry 
Fejn jewelry is a Cologne-based jewelry label for sustainable jewelry. With minimalist real jewelry they provide more longevity in the accessory sector.

fejn jewelry
Körnerstr. 76
www.fejn.com 

29 | Salon Zwei – perfectly imperfect 
The beauty of imperfection. Nothing lasts, nothing is finished and nothing is perfect.

Salon Zwei
Gutenbergstr. 2
www.salon2.de 

30 | Zentralmoschee Köln – Light Creates Space
Architectural photography brings the entire history of the Central Mosque Cologne to life. In addition to historical images, Cologne photographer Philipp Robien documents the completion of the building.

Moschee Forum
Venloer Str. 160
www.moscheeforum.de 

The new format Urban Design Parcours of PASSAGEN and DESIGN PARCOURS EHRENFELD took place as a mini festival with 30 exhibitions and projects as well as numerous Ehrenfeld actors* in September 2021.

Studio Kuhlmann was founded in 2017 by Hannah Kuhlmann, unlike ordinary design studios, every object is designed and produced in her own workshop. In 2015 she graduated in product design from the Academy of Fine Arts and Design in Maastricht, the Netherlands.  Hannah Kuhlmann is an interdisciplinary designer with a focus on contemporary collectible design. Her work straddles the line between socially accepted furniture design and conceptual object design and has been exhibited in Milan, Eindhoven and Antwerp. She also develops furnishing concepts for stores, cafés or trade fairs. As a curator, she regularly launches exhibitions and gathers the young art scene at spectacular venues; in 2018, she won the PASSAGEN PRIZE together with Jana Manfroid for the exhibition "Homo Ludens" at the Cologne PASSAGEN. She summarizes her curatorial work under the title 101PS - project space and founds the eponymous project space in Cologne-Nippes in 2020. 