The Circle
The most iconic shape redesigned 17. Januar – 24. April 2022 


Das Museum für Angewandte Kunst Köln (MAKK) präsentiert die Ausstellung „The Circle. The most iconic shape resigned“, kuratiert von dem niederländischen Design Studio Dutch Invertuals. 20 internationale Designer*innen stellen sich der Herausforderung, die Mutter aller Formen neu zu interpretieren. 

Als eine der bekanntesten Formen wurden dem Kreis im Laufe der Menschheitsgeschichte verschiedene Bedeutungen zugeschrieben. Die Form besteht im Wesentlichen aus Punkten, die den gleichen Abstand zu einem Mittelpunkt haben, was als Radius bezeichnet wird. Mit seiner gekrümmten Konturlinie ist der Kreis mit keiner anderen bekannten Form zu vergleichen. Er weist keine Ecken auf und ist von daher theoretisch endlos. Er wird verwendet, um die Form unseres Planeten und unser Verständnis von Zeit zu beschreiben. Er kann aber auch symbolisieren, wie wir als Gemeinschaft zusammenkommen, wenn wir uns um ein Feuer oder einen Tisch versammeln, um uns auszutauschen und zusammenzuarbeiten. 

In der Ausstellung „The Circle“ beschäftigt sich das kollektive Designnetzwerk und Studio Dutch Invertuals mit diesen Ideen. Designer*innen aus ganz Europa, die bereits an thematischen Ausstellungen und Programmen von Dutch Invertuals teilgenommen haben, wurden gebeten, sich mit der Frage zu beschäftigen, was der Kreis für sie bedeutet. Durch unkonventionelle Denkansätze erforschen sie, wie diese Form durch Design, Material, Komposition, Produktion und kollaboratives Arbeiten beeinflusst wird. Auch wird untersucht, wofür der Kreis stehen kann, wenn es darum geht, soziale, kulturelle, politische und ökologische Themen anzusprechen. 

Die Ausstellung umfasst 17 Projekte von Designer*innen, die ihre Ausbildung in den Niederlanden oder in Deutschland absolviert haben: 

Anna Resei, Audrey Large x Théophile Blandet, Bram Vanderbeke, Carlo Lorenzetti, Christian+Jade, Edhv, Elena Blazquez, Germans Ermičs x The New Raw, Johanna Seelemann, Laura Kluge, Elly Feldstein, Moon Seop Seo, Philipp Weber, Rogier Arents, Sander Hagelaar, Wendy Andreu und Willem van Hooff

Mit Leuchten und Bänken, deren Form von Möbius-Streifen inspiriert wurde bis hin zu Untersuchungen, wie die Fließbandproduktion von Industrieglas als eine Art Choreografie verstanden werden könnte, reichen die gezeigten Arbeiten von formalen Interpretationen bis hin zu konzeptionellen Studien, vom Expressiven bis zum Experimentellen. Unter der Leitung von Wendy Plomp, Gründerin von Dutch Invertuals, und in Zusammenarbeit mit dem Co- Kurator Christoph Brach zeigt die Ausstellung „The Circle“, wie Design als Werkzeug eingesetzt werden kann, das es uns ermöglicht, unsere Welt auf unterschiedliche Weise wahrzunehmen. 

Dutch Invertuals ist ein Designstudio aus Eindhoven, Niederlande. Gemeinsam mit einem wachsenden Netzwerk von mehr als 90 Designspezialist*innen bündelt Dutch Invertuals kreatives Denken und entwickelt internationale Forschungsprojekte sowie konzeptorientierte Designprojekte. 

MAKK – Museum für Angewandte Kunst Köln An der Rechtschule 7
 50667 Köln
 www.makk.de 

Vernissage: 17. Januar 2022, 19 Uhr, 2G-Regelung, ohne Anmeldung

Öffnungszeiten
 Sonderöffnungszeiten vom 17.-23.1.2022: Montag – Sonntag 10–21 Uhr
 Eintritt frei 

Reguläre Öffnungszeiten:
 Dienstag – Sonntag 10–18 Uhr
 Montag geschlossen und 24, 27. und 28. Februar 2022 (Karneval) 1. Donnerstag im Monat (außer Feiertag) 10–22 Uhr 

Das MAKK kommuniziert die Ausstellung mit dem Hashtag #TheCircle. 

Individuelle Termine zur Ausstellungsbesichtigung und zum Fotografieren können gerne vereinbart werden. Bitte melden Sie sich zum Pressegespräch an: christine.drabe@stadt- koeln.de / 0221 221 24816. Hochauflösende Pressebilder zur kostenfreien Verwendung finden Sie unter www.makk.de/Presse. Das Pressegespräch wird auf Instagram gestreamt: www.instagram.com/makkoeln/. 

Die Ausstellung wird gefördert vom Königreich der Niederlande und vom Creative Industries Fund NL. Medienpartner ist „ARTE“, Kulturpartner ist „WDR3“. 

„Multilogue“ sind Lisa Ertel, Jenna Kaes, Hannah Kuhlmann, Delphine Lejeune, Juliana Maurer, Anne-Sophie Oberkrome, Clara Schweers, Kurina Sohn, Tatjana Stürmer und Adèle Vivet - 10 Designerinnen und Designer, die im Rahmen des Projektraums 101PS eine temporäre Arbeitsgruppe gebildet haben. 

Um dem Digitalen zu entfliehen und die physische Welt zu betreten, bilden sie einen Dialog zwischen Bewohnern und Umwelt, zwischen Alltag und Mystik, zwischen damals und heute. Nach ihrem 10-tägigen Workshop am Fuße des Calmont präsentieren sie nun ihre neuen Werke in einer Doppelausstellung bei GOLD+BETON und Mouches Volantes.

Die Corona–Pandemie im letzten Jahr trieb viele Menschen auseinander, viele Veranstaltungen und Zusammenkünfte wurden abgesagt, daraus entstand nicht nur eine kreative sondern auch eine physische Isolation und ein Bedürfnis nach Austausch.

Im Frühjahr 2020 startete daher auf Anregung des Kölner Projektraums 101PS Space eine Kooperation von 10 Künstlerinnen und Designerinnen. Nach zahlreichen digitalen Meetings folgte ein 10 tägiger gemeinsamer Aufenthalt in einer alten Klosterruine am Fuße des Calmont an der Mosel. Jede Teilnehmerin bereitete sich thematisch auf die Expedition vor und präsentierte nicht nur ihre eigenen Forschungsergebnisse, sondern leitete einen disziplinären Workshop für die Gruppe. Gemeinsam forschen sie an neuen Ansätzen für einen interdisziplinären Austausch und einen symbiotischen Designprozess.

Sieben Tage lang präsentieren die Designerinnen aus Frankreich, Niederlande und Deutschland in den Projekträumen GOLD+BETON und Mouches Volantes Ergebnisse ihrer Workshops zu dem Thema Alltag und Mystik. Dabei wurden sie inspiriert von historisch-kölnischen Frauenfguren, wie Agrippina oder St. Ursula, von Kölner Wahrzeichen, wie Matanés Taubenbrunnen, sowie kölnspezifschen Alltagsgegenständen, wie z. B. den antiken römischen Schlangenfadenglas-Objekten mit kölner Schnörkel und barocke Spiegeln. Die Designerinnen laden ein zu einem zeitgemäßen Dialog zwischen damals und heute, zwischen analog und digital.

Multilog digital – Mouches Volantes

Wie entwickelt sich der digitale Austausch zwischen Künstlern? Wie korrespondieren die individuellen Interessen mit den verschiedenen Disziplinen? Wie gehen diese Disziplinen ineinander über? Mouches Volantes präsentiert Werke, die in kleinen digitalen Gruppen entstanden sind.

geöffnet täglich von 15:00–18:00 Uhr

Multilog analog - GOLD+BETON

Eine Woche lang verwandelt sich GOLD+BETON in einen physischen Arbeitsraum. Ein tägliches Observatorium, das den physischen Austausch zwischen den Designerinnen und den BesucherInnen fördert. Ein Raum des Austausches, der den GENIUS LOCI des Ebertplatzes erforscht, eingebettet in die Geschichten Kölns.

Für alle Veranstaltungen gilt die 2G+-Regel, d.h. zur Ausstellung ist der Zugang nur für geimpfte oder genesene Personen mit aktuellem Test und Maske möglich.

geöffnet täglich von 15:00–18:00 Uhr

Weitere Informationen, auch zum analogen und digitalen Rahmenprogramm unter:

101ps.space/MULTILOGUE.

GOLD+BETON und Mouches Volantes sind Mitglieder des Brunnen e.V. und www.aic.cologne, dem Kunstinitiativen Köln e.V. Beide Vereine werden gefördert vom Kulturamt der Stadt Köln.

Multilogue digital / analog am Ebertplatz

Daniel Tschannen lädt ein zur Besichtigung und »Besitzung« von Vis-à-vis, – zwei Fensterbänke links- und rechtsrheinisch

Die ursprünglich für die Passagen Köln 2022 geplante Präsentation des Außenprojekts »Vis-à-vis – 2 Fensterbänke links- und rechtsrheinisch« findet statt, an einem Fenster vom zukünftigen Wohnzimmertheater Ehrenfeld (Frank Müller) und am neugegründeten Kunstfenster Rolshover 97 (Günter Marquardt) 

Fensterbank linksrheinisch in 50823 Köln (Ehrenfeld), Stammstrasse 44, Ecke Klarastraße 

Fensterbank rechtsrheinisch in 51105 Köln (Gremberg-Humboldt), Rolshover Str. 97

Beide Fensterbänke sind eine Woche rund um die Uhr zu sehen und zu benutzen, natürlich mit einem Abstand von 1,5 Meter zum Nachbarn. 

Öffnungszeiten: Montag – Sonntag, 0 – 24h 

Der Künstler ist anwesend am: Donnerstag ab 18 Uhr in Ehrenfeld, 

und Samstag ab 18 Uhr in Gremberg-Humboldt.

Wenn sich Menschen sitzend an außergewöhnlichen Orten treffen, entstehen andere Gespräche als im Stehen oder Gehen auf gewohnten Wegen. Wenn jemand sich darauf niederlässt, verändert das seine Wahrnehmung aus dieser exponierten Position, wie auch die Sicht der anderen auf ihn. Auch die Wahrnehmung der Wohnenden und Arbeitenden hinter dem Fenster ist dadurch eine andere.

Die gelben Schaltafeln, wie man sie von Baustellen kennt, sind hier das hauptsächliche Material eines auch ästhetischen Objekts. Sie sind in Farbe und Form im alltäglichen Raum unauffällig und auffällig zugleich.

Die ursprünglich für die Passagen Köln 2022 geplante Präsentation des Außenprojekts »Vis-à-vis – 2 Fensterbänke links- und rechtsrheinisch« findet statt, an einem Fenster vom zukünftigen Wohnzimmertheater Ehrenfeld (Frank Müller) und am neugegründeten Kunstfenster Rolshover 97 (Günter Marquardt)

Daniel Tschannen lädt ein zu Vis-à-vis, – zwei Fensterbänke

Markanto präsentiert im Januar 2022 gemeinsam mit valerie_objects eine Ausstellung über das belgische Designerduo Muller Van Severen, bestehend aus den in Gent lebenden Eheleuten Fien Muller und Hannes van Severen.
Seit 2011 arbeiten sie als Künstler und Designer und haben in den vergangenen zehn Jahren zahlreiche Möbel und Gebrauchsgegenstände entworfen, die sich im Grenzbereich von Kunst und Design bewegen und mit minimalistischer Poesie
 zu bezaubern wissen. 

Schon bevor das Ehepaar sich als Designduo zusammenschloss, hatten sie sich in der Kunstwelt etabliert und einen Ruf erarbeitet – Fien Muller als Photographin, Hannes van Severen als Bildhauer. Auf Einladung der Galeristin Veerle Wenes, die kurz zuvor in Antwerpen die Galerie Valerie Traan eröffnet hatte, begann die Zusammenarbeit und der Einstieg in die Welt des Designs. 

Als Muller und Van Severen zur gleichen Zeit ihr Wohnhaus renovierten, wurden die eigenen Wohnbedürfnisse zur Inspirationsquelle für die gemeinsamen Möbel- entwürfe. So entstand etwa Table + Lamp – einer der ersten Entwürfe von Muller Van Severen – weil am auserkorenen Standort für den Esstisch kein elektrischer Anschluss in der Decke verfügbar war, um eine Pendelleuchte anzuschließen. Die Lösung: ein minimalistischer Esstisch mit einem vierbeinigen Gestell aus schlankem Vierkantrohr und einer Tischplatte aus farbigem Polyethylen, vereint mit einer Stehleuchte, die aus einem der Tischbeine emporwächst und durch ihre Bogenform den Tisch mittig von oben beleuchtet. Dabei kontrastiert die runde Form des Bogens – einer Umarmung gleich – mit der rechteckigen Form des Tischs; bricht der zier- liche Lampenschirm die minimalistische Strenge des restlichen Möbelstücks. 

Zur Vermarktung der bei Valerie Traan gezeigten Entwürfe von Muller Van Severen gründete Veerle Wenes gemeinsam mit Axel van den Bossche, dem CEO des Unter- nehmens Serax, die Marke valerie_objects. Mittlerweile finden sich im Portfolio dieser Marke nicht nur die meisten und wichtigsten Muller Van Severen Entwürfe, sondern auch Möbel und Gebrauchsgegenstände nach Entwürfen von Designern wie Maarten Baas, Nendo, Glenn Sestig, Chris Kabel oder Destroyers / Builders. 

Table + Lamp zeigte als Hybrid zweier Möbelstücke und mit der Kombination
 von strengen minimalistischen Formen mit verspielten Details bereits zwei typische Stilelemente von Muller Van Severen. Auch die Materialien Profilstahl und Poly- ethylen, sowie das an der Leuchte eingesetzte Messing, sollten für ihr weiteres Werk bestimmend sein. In späteren Entwürfen findet sich außerdem häufig Naturstein. Diesen setzen Muller Van Severen mit Polyethylen fast austauschbar ein. 

So umfasst das Five Circles Set, das auch in der Ausstellung zu sehen sein wird, verschiedenfarbige Untersetzer aus den beiden Werkstoffen, deren Dimensionen jedoch identisch sind. 

Darüber hinaus zeigt die Ausstellung verschiedene Sitzmöbel, wie etwa den Duo Seat, der widerum zwei Möbel miteinander verschmilzt: In einen gemein- samen Rahmen sind Sitzflächen aus Leinengewebe oder Leder eingehängt und bilden einen Sessel und eine Liege. Dabei setzt das Kopfende der Liege an einer der Armlehnen des Sessels an. Ebenfalls zu sehen sein wird der Rocking Chair, ein in ähnlicher Weise konstruierter Schaukelstuhl, sowie der Alu Chair, der eine gewisse Ähnlichkeit zum klassischen .02 Chair erkennen lässt – einem Entwurf von Maarten van Severen, dem Vater von Hannes van Severen. 

Darüber hinaus werden im Markanto Depot diverse Wandleuchten sowie die Gebrauchsgegenstände Trivets und Cutting Boards gezeigt. Hierbei handelt es
 sich um Topfuntersetzer und Schneidebretter, die im Set angeboten werden und für eine Aufbewahrung an der Wand vorgesehen sind. Dabei bilden die amorph geformten, verschiedenfarbigen Gebrauchsgegenstände durch ihre Überlappungen interessante Formen und entfalten eine zweite Identität als abstrakte Kunstobjekte. 

In seiner Heimatstadt Gent wird das Designerduo anlässlich seines zehnjährigen Bestehens außerdem vom Design Museum Gent geehrt. Dort ist schon seit dem 

9. Oktober 2021 und noch bis zum 6. März 2022 eine von Muller Van Severen kuratierte Ausstellung zu sehen, in der die Künstler ihre eigenen Entwürfe im Dialog mit der Sammlung des Museums inszenieren. 

Ort: Markanto Depot, Mainzer Straße 26, 50678 Köln
Datum:  15. Januar bis 15. März 2022

Öffnungszeiten:  Jeden Samstag von 11.00 bis 19.00 Uhr 

Für Rückfragen zur Ausstellung steht Ihnen Sven Vorderstrase gerne zur Verfügung. 

Markanto Designklassiker UG · Haus Melchior · An der Linde 11-13 · 50668 Köln Tel.: 0221 9723920 · E-Mail: info@markanto.de · www.Markanto.de 

Markanto präsentiert im Januar 2022 gemeinsam mit valerie_objects
 eine Ausstellung über das belgische Designerduo Muller Van Severen, bestehend aus den in Gent lebenden Eheleuten Fien Muller und Hannes van Severen. Seit 2011 arbeiten sie als Künstler und Designer und haben in den vergangenen zehn Jahren zahlreiche Möbel und Gebrauchsgegenstände entworfen, die sich im Grenzbereich von Kunst und Design bewegen und mit minimalistischer Poesie
 zu bezaubern wissen. 

Markanto präsentiert Mueller van Severen 

Neue Marken | Neue Kollektionen | inspirierende Designer | Talks | German Design Graduates – Die Design Post Köln lädt zum persönlichen Austausch und Netzwerken ein.

Ganzjähriger Hotspot – Showroom & Plattform der Architektur- und Designszene z eigt zur Wiedereröffnung ab dem 16. Januar Neuheiten von 36 internationalen Markenpartnern.

Die Design Post Köln präsentiert zum Jahresauftakt ein Programm mit vielen Neuheiten: Vom 16. bis 18. Januar 2022 veranstaltet der Showrom gegenüber der Messe ein spannendes Event, das den BesucherInnen vor Ort und digital ein buntes Angebot bietet.

Drei neue Marken geben während der Veranstaltung "Novelties 2022" der Design Post Köln vom 16. bis zum 18. Januar 2022 einen Einblick in ihr Sortiment: Das niederländische Designunternehmen Cascando, Kalon Studios mit Sitz in Los Angeles und Deutschland sowie der Möbelhersteller Prostoria aus Kroatien. Drei spannende Produzenten, die Tradition und Gegenwart ebenso selbstverständlich in ihrem Portfolio vereinen, wie die nachhaltige Kreation ihrer Produkte. Auch der Showroom in der denkmalgeschützten Dreigelenkbogenhalle schafft 2022 neue Blickwinkel, wie auf den neuen Tisch "Dew" von Sabine Marcelis für arco. Die Designerin wird zeitweise vor Ort sein. Jorre van Ast, aus dem Familienunternehmen arco, bietet zudem ein Q&A an.

Die Markenpartner der Design Post haben die ruhige Zeit zwischen den Jahren wieder gut genutzt, um viele Ausstellungsflächen von Grund auf neu zu gestalten. Erkundet werden können diese zum Beispiel im Rahmen der "Inspire Walks". Um sowohl den Gästen vor Ort wie digital ein umfangreiches Angebot zu geben, wird jedes Unternehmen in Filmsequenzen auf dem YouTube-Kanal und der Website der Design Post Köln vorgestellt. Viel zu entdecken, gibt es auch bei dem Gastbeitrag des Planungs-Software Herstellers pCon in Kooperation mit Création Baumann. Mit Hilfe von Augmented Reality können Räume und Produkte für eine effiziente Gestaltung vorab digital konfiguriert werden. 
 
 Neben den bereits etablierten Herstellern und Kreativen gibt die Design Post Köln in diesem Jahr auch den Haltungen von AbsolventenInnen eine Plattform: Drei Projekte der German Design Graduates hat Floor van Ast für eine Sonderausstellung ausgewählt. Anna Koppmann zeigt so mit "Frischholz" eine Möglichkeit, lokal geerntetes Schadholz im noch nassen Zustand mit einfachen Fertigungsmethoden und Werkzeugen zu langlebigen Massivholzmöbeln zu verarbeiten. Simon Gehring erforscht in "regrowth" die Verbindung zwischen computational Design und der Verwendung von Restmaterialien der Holzindustrie. Bestehende Potentiale von Holzressourcen könnten so besser genutzt werden und für neue gestalterische Qualitäten in Möbelentwürfen dienen. Svenja Boissel und Lil Petersen untersuchen in der Materialstudie re:TEX die Verwendung und Verarbeitung von textilen Abfallprodukten. Das Ziel ist es, in Zusammenarbeit mit der regionalen Textilindustrie neue Potenziale für die Gestaltung innovativer, textiler Oberflächen zu ermitteln. Martin Beeh, Gründer des Designbüros beeh_innovation und materials.cologne Initiator wird in einem Talk mit den AbsolventInnen die zukunftsweisenden Konzepte vorstellen.

Ein inspirierender Vortrag darüber, was wir tun müssen, um eine nachhaltige, humanistische Zukunft zu gestalten und wie wir die strategische und intellektuelle Brücke zu den Lösungen von morgen schlagen können bietet der Talk mit Dr. Anne Stenros, Architect SAFA (Helsinki) am Montag um 17 Uhr. 

 
 Die dreitägige Veranstaltung "Novelties 2022" der Design Post Köln bietet somit vom 16. bis zum 18. Januar 2022 zahlreiche Möglichkeiten zum Kennenlernen neuer Designprodukte, kreativer Entwürfe und reichlich Raum zum Netzwerken.

Im vergangenen Jahr hat die Design Post Köln u.a. mit dem Design-Duo Besau und Marguerre den Patio Space ins Leben gerufen. Die Zielsetzung war alle ausstellenden Marken als Kollektiv zu präsentieren, neue Akzente zu setzen und das Konzept der Design Post weiterzuentwickeln. 

Die Design Post Köln ist ein ganzjährig geöffneter Showroom und Plattform. 
 2006 wurde Design Post als Showroom gegründet, der Marken zusammenbringt, um sich zu präsentieren. Heute, zwei Jahrzehnte später, sehen wir es immer noch als unsere Aufgabe an, Marken, Designer, Branchenexperten und Kreative zu unterstützen, indem wir ihnen die Werkzeuge, das Wissen und die Netzwerke bieten, um Kontakte zu knüpfen, und neue Kollaborations- und Geschäftspartner zu finden. Durch Zusammenarbeit und Wissensaustausch agieren wir als Kompass für die Zukunft der Interior Branche.  

Die globalen Herausforderungen unserer Zeit erfordern grundlegende Veränderungen in der Möbel- und Einrichtungsbranche. Das Thema Nachhaltigkeit wird immer wichtiger. Und so machen wir es uns zum Ziel alle zukünftigen Entwicklungen, Chancen und Hürden gemeinsam anzugehen. Wir begleiten und unterstützen die wachsende Design-Community, bereit für den nächsten Schritt.  

Öffnungszeiten während des dreitägigen Events 

Sonntag, 16.01.2022 | 12:00 – 19:00 Uhr

Dienstag, 18.01.2022 | 9:00 – 20:00 Uhr

Dokumentiert werden hier Gespräche mit Up-and-Coming Designern, Multiplikator*innen und Protagonist*innen der Kölner und internationalen Design-Szene sowie insbesondere mit den im DESIGN STUDIO PARCOURS vorgestellten Kölner Designer*innen.

Kaschkasch arbeitet als Design-Studio in den Bereichen Möbel, Licht und Art Direction. Sabine Voggenreiter sprach im Sommer 2021 mit dem Designer-Duo Florian Kallus und Sebastian Schneider in ihrem Studio mit Hof und Werkstatt in Köln Zollstock.

Isabel Hamm entwirft und produziert Glasleuchter und -lüster als Einzelstücke oder in Kleinserien, die neben ihrem Zweck als Lichtquelle vor allem eine skulpturale Qualität haben und somit zu einem Statement im Raum werden.
Ihre Karriere begann Isabel Hamm mit einer Ausbildung zur Keramikerin, die sie mit dem Meistertitel abschloss. Im Sommer 2021 besuchte Sabine Voggenreiter die Designerin in ihrem Atelier im Kölner Agnesviertel.

Das Kölner Design-Studio Gerdesmeyer & Krohn gestaltet Produkte, Interieurs und Küchen. Das Gespräch zwischen Christoph Gerdesmeyer und Jonas Krohn und Sabine Voggenreiter (Passagen) fand im Sommer 2021 in deren Studio in historischer Industriearchitektur in Köln Mülheim statt.

Das Design–Studio Meike Harde, arbeitet für international bekannte Möbelmarken wie Bolia, Prostoria, Woud, Pulpo und viele mehr. Im Sommer besuchte Sabine Voggenreiter die Studio Gründerin Meike Harde in ihrem Atelier in Köln–Mülheim.

Seit der Gründung seines eigenen Studios in Köln im Jahr 2000 hat er Designer Eric Degenhardt für viele internationale Kunden Möbel, Verpackungen und architektonische Räume entwickelt. Im Sommer 2021 besuchte ihn Sabine Voggenreiter in seinem Atelier in Köln Klettenberg.

Design Studio Niruk, das sind Nina Ruthe und David Antonin. Seit 2014 setzt das Duo vor allem auf dreidimensionale Gestaltung, sowie Materialentwicklung und Beratung. Im Sommer 2021 besuchte Sabine Voggenreiter die beiden Designerinnen in ihrem Atelier in Köln-Hürth

Büro, Atelier und Werkstatt des Design-Studios Jörg Mennickheim mit den Schwerpunkten Produkt und Interior liegt in einer grünen Oase im Klettenbergpark in Köln. Hier sprach im Sommer 2021 Sabine Voggenreiter mit dem Studio-Gründer Jörg Mennickheim.

Tim Kerp ist gelernter Grafiker, Produkt– und Interior Designer. Seit 2009 führt er sein eigenes Studio in Köln. Sabine Voggenreiter sprach im Sommer 2021 mit ihm in seinem Atelier am Quartier am Hafen in Köln Poll. 

Die Produktdesignerin Karoline Fesser lebt und arbeitet in Köln. 2012 gründete sie ihr eigenes Studio und arbeitet seither sowohl an freien wie auch festen Projekten für Möbellabels und die Industrie. Im Sommer 2021 besuchte Sabine Voggenreiter die Designerin in ihrem Atelier in der Kölner Innenstadt.

Thomas Schnur ist gelernter Tischler und Produkt Designer, sein Studio hat er im belgischen Viertel in Köln. Hier sprach im Sommer 2021 Sabine Voggenreiter mit dem Studio Gründer Thomas Schnur.

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Wir danken unserem Projektförderer Köln Business

Thomas Schnur (1983), lebt und arbeitet in Köln. Im Rahmen der DESIGN POST DAYS gibt er Einblick in seine Arbeit als Gestalter. Er berichtet von einem Besuch im TECTA KRAGSTUHLMUSEUM, über die Zusammenarbeit zwischen dem WERKRAUM BREGENZERWALD und der GENERATION KÖLN, sowie Hermann Hesse, welcher ihn mit seinem STUFEN Gedicht zu einem Möbel mit Eigensinn verhalf: K7 für TECTA.

Thomas Schnur, geboren 1983, absolvierte eine Ausbildung zum Tischler und studierte danach Produktdesign an der Fachhochschule Aachen. Während seiner Studienzeit arbeitete er unter anderem für Mathieu Lehanneur in Paris und studierte an der École Supérieure d’Art et Design de Saint Étienne. Seine Arbeiten wurden auf zahlreichen nationalen und Internationalen Design-Plattformen präsentiert: von der imm Cologne über Maison et Objet in Paris bis zum Salone del Mobile in Mailand.

Thomas Schnur unterrichtet seit 2016 an der Design Akademie ecosign in Köln. Sein Anliegen ist, Produkte nicht nur zu gestalten, sondern diese mit den Studenten auch umzusetzen. »Das betrachte ich als Kontrast zu der Form von Lehre, die sich heute zunehmend mit der Gestaltung am Computer beschäftigt.« 2017 veröffentliche er das Buch »Common Things«, welches mit der gleichnamigen Ausstellung in München, Köln und Leipzig präsentiert wurde. Für seinen neusten Stuhlentwurf, einen stapelbaren Holzstuhl, wurde er mit dem German Design Award 2019 ausgezeichnet.

Thomas Schnur für TECTA
Thomas Schnur (1983), lebt und arbeitet in Köln. Im Rahmen der DESIGN POST DAYS gibter Einblick in seine Arbeit als Gestalter. Er berichtet von einem Besuch im TECTAKRAGSTUHLMUSEUM, über die Zusammenarbeit zwischen dem WERKRAUMBREGENZERWALD und der GENERATION KÖLN, sowie Hermann Hesse, welcher ihn mitseinem STUFEN Gedicht zu einem Möbel mit Eigensinn verhalf: K7 für TECTA.

Design Post Days: Thomas Schnur für TECTA

Studio Kuhlmann was founded in 2017 by Hannah Kuhlmann, unlike ordinary design studios, every object is designed and produced in her own workshop. In 2015 she graduated in product design from the Academy of Fine Arts and Design in Maastricht, the Netherlands.  Hannah Kuhlmann is an interdisciplinary designer with a focus on contemporary collectible design. Her work straddles the line between socially accepted furniture design and conceptual object design and has been exhibited in Milan, Eindhoven and Antwerp. She also develops furnishing concepts for stores, cafés or trade fairs. As a curator, she regularly launches exhibitions and gathers the young art scene at spectacular venues; in 2018, she won the PASSAGEN PRIZE together with Jana Manfroid for the exhibition "Homo Ludens" at the Cologne PASSAGEN. She summarizes her curatorial work under the title 101PS - project space and founds the eponymous project space in Cologne-Nippes in 2020. 

For Hannah Kuhlmann, furnishings are more than things of everyday use. They embody cultural customs and enable social encounters. Thus, in her Cologne design studio, she creates objects that, in addition to their function as pieces of furniture, encourage interaction with one's own body.

Tim Kerp wurde in Köln im Jahr 1980 geboren. Nach einer Lehre zum Grafiker hatte er an der FH Aachen Produkt- und Interiordesign studiert. Seit 2009 lebt und arbeitet er wieder am Rhein, nun mit einem eigenen Studio – mit dem Schwerpunkt „Wohn- und Stadtmöbel. Die Vorliebe für eine klare fast grafische Formensprache liegt in den beruflichen Wurzeln begründet. Dies kombiniert er mit der Faszination für den Prozess der Fertigung von Produkten. Daher wurden seine Arbeiten schon auf einigen internationalen Ausstellungen und Messen gezeigt. Seit 2017 gehört er zur Gruppe „Generation Köln“, einem von Sabine Voggenreiter (Passagen) angestoßenen Ausstellungsformat.

Das für den 17.-23.1.2022 geplante 32. PASSAGEN-Festival für Design, Architektur, Urbanität und Wohnen, die größte deutsche Designveranstaltung, muss wegen der aktuellen Corona-Entwicklungen und der entsprechenden strukturellen Unplanbarkeit, des drohenden Lockdowns für Kultur-Veranstaltungen und der bevorstehenden fünften Welle mit Omikron als Ultima Ratio abgesagt werden. Wir handeln hiermit verantwortlich im Sinne Aller - planen aber ein alternatives Live-Programm im Sommer 2022 sowie virtuelle Projekte in PASSAGEN EXTENDED. Und wir freuen uns auf ein Wiedersehen zu den PASSAGEN 2023, so Gott will!

PASSAGEN 2022 müssen coronabedingt abgesagt werden

Das Ausstellungsformat – Designers Tower 

Der Designers Tower öffnete zu den Kölner Passagen 2014 erstmals seine Türen. Die Gruppenausstellung fungierte damals wie heute als Plattform für talentierte Designer*innen und herausragende Entwürfe. Selbstständig tätige Designer*innen, frische Design-Absolvent*innen, kleine Studios und Ateliers erhalten hier eine Präsentationsplattform, verbunden mit der Möglichkeit zur Vernetzung, zum entdeckt-werden und für gute Presse. Denn im Gegensatz zu größeren Unternehmen oder den marktbestimmenden Mittelständlern fehlt häufig gerade den jungen und/oder selbstständig tätigen Gestalter*Innen die notwendige Aufmerksamkeit. Dabei finden eben dort Design-Innovationen statt, entstehen neue Denkansätze und Gestaltungen. Diese förderte das Format in nunmehr fünf durchgeführten Ausstellungen sowie einer sechsten, rein digitalen `Corona-Ausgabe ́ zutage. 

Dabei wurde die seit der Erstausgabe des Designers Tower stets sorgfältige und kritische Auswahl der Teilnehmenden bisher extern schon mehrfach bestätigt, erhielten Aussteller*innen in der Folge andernorts Preise und Presse für ihre innovativen Entwürfe. Etwa die viel beachtete Materialneuheit der frischen Absolventen Markloff und Rauch (Bochum) 2014, ein Tisch aus hochfestem Beton. Oder das modulare Pflanzsystem Pflix, ausgezeichnet im Rahmen einer Initiative des Bundesministeriums für Wirtschaft und Technologie. Der 2015 vorgestellte Schaukelsessel SWAY gewann im Folgejahr den Interior Innovation Award. Das Designerduo Beslerberti feierte mit der 2016 beim Designers Tower gezeigten Bank Bench ein Jahr später den Gewinn des German Design Award. Die Absolventin Naja Schulz stellte 2019 ihre mit dem Kölner Designpreis ausgezeichnete Abschlussarbeit Geplante Zufälle vor, um nur einige Beispiele zu nennen. 

In seiner sechsten Ausgabe plant der Designers Tower für 2022, und somit in einem zweiten Anlauf, eine Modifikation des Teilnehmerkreises. In einer Kooperation mit der Region Brüssel, werden sechs Aussteller*innen aus der belgischen Metropoleregion einladen. Denn diese Stadt ist nicht nur Sitz der EU und vieler weiterer Europäischer Institutionen, sondern auch ein ausgewiesenes Designzentrum. Sechs der Gestalter*innen werden aus dem Bundesland NRW ausgewählt, um aufzuzeigen wie stark und innovativ die heimische Designszene ist. Sämtliche Teilnehmenden des Designers Tower werden in einer gemeinsamen Gruppenausstellung präsentiert. 

Darüber hinaus wird es 2022 gleich zwei Ausstellungen zu besichtigen geben. Neben der realen wird es zudem eine digitale Ausstellung geben, die Besucher über eine VR-Brille im Ausstellungsraum besichtigen und dabei einen besonderen Blick auf und hinter 12 der Exponate werfen können. Schöne Aussichten. 

Ein Designforschungsprojekt der Forschungsstelle „Echtzeitstadt“ der TH Köln

Zu den PASSAGEN 2020 öffnete die Forschungsstelle „Echtzeitstadt“ der TH Köln ihre beiden temporären Stadtlabore in Köln. Vom 13. bis 19. Januar 2020 wurden dort medien- und zeitbasierte Arbeiten sowie räumliche Installationen gezeigt, die sich paradigmatisch mit Fragen nach dem „Recht auf Stadt“, nach dem Umgang mit innerstädtischen Infrastrukturbrachen und nach der Eigentümerschaft an Stadtraum auseinandersetzten. Die temporären Labore befanden sich an zwei umkämpften, symbolisch aufgeladenen Orten Kölns: am Alten Güterbahnhof in Ehrenfeld und am Ebertplatz in der Neustadt-Nord.

Im Projekt „Gleisland“ überführten Studierende der KISD ein ehemaliges Bahngebäude an der Westspitze des Alten Güterbahnhofs in ein experimentelles Labor für partizipative Stadtvisionen. Die Projektausstellung zeigte die wechselvolle Geschichte dieses Ortes, der von physischer Mobilisierung, von Transportströmen und Materialflüssen geprägt ist. Experimentelle Arbeiten reflektierten die Konversion vom ehemaligen Bahnhof zum neuen Wohnquartier und erforschten die Möglichkeiten des Wandels städtischer Mobilitätskulturen.

Im Projekt „Straßenland“ verwandelten Studierende der KISD den Kunstraum der Gemeinde Köln am Ebertplatz in ein Zukunftsarchiv der (post-)automobilen Stadt. Das Archiv ging von dem Szenario autofreier Innenstädte aus, wonach automobile Räume für alternative öffentliche Nutzungen freiwerden. Die ausgestellten Arbeiten loteten das Potenzial solcher Mobilitätsräume am Beispiel der Nord-Süd-Fahrt in Köln aus.

Organisation: Prof. Dr. Carolin Höfler (TH Köln); Mario Frank, Designer & Kulturaktivist; Julian Hoffmann, Design Research Assistant (TH Köln)

Projektpartner*innen: Johannes Geyer & David Morsi (Stadtraummanagement der Stadt Köln); Agustina Andreoletti (Kunstraum „Gemeinde Köln“, Ebertplatzpassage, Köln); Amon Nanz (Kooperative Westspitze e.V., Köln); Martin Schmittseifer (Jack in the Box e.V., Köln)

Teilnehmer*innen: Tyanka Demyanka Adrian, Tamara Bertran, Anna-Lena Derksen, Julian Habermann, Konstantin Hehl, Luisa Hoffmeister, Yvonne Lober, Lara Maiwald, Hanno Parschauer, Justus Poggenburg, Amelia Sánchez Pastuszyk, David Sieverding, Mart

TH Köln präsentiert Gleisland – Straßenland

WORKSPACE IN PROGRESS
How work affects life

6. bis 31. Oktober 2021
MAKK –  Museum für Angewandte Kunst Köln

Zwischen Selbstverständnis, Daseinserfüllung und Existenzsicherung: Mit dem Ausstellungsprojekt „WORKSPACE IN PROGRESS“ und unter der Leitung von Designer und Professor Stefan Diez und dem Team der Abteilung Industrial Design1 der Universität für angewandte Kunst Wien, hinterfragen Studierende der ID1 die Bedeutungen und Herausforderungen von Arbeit aus der Perspektive einer Generation. Über einen Zeitraum von zwei Semestern entstanden Projekte, die unser Verständnis von Arbeit infrage stellen. Neben einer Auseinandersetzung mit technologischen, ökonomischen und sozialen Veränderungen beschäftigten sich die Studierenden ebenfalls mit den Implikationen möglicher Produktionsweisen in einer zukunftsorientierten Kreislaufwirtschaft. Initiiert von Stefan Diez und kuratiert von Matylda Krzykowski werden die Arbeiten vom 6. - 31. Oktober 2021, parallel zu einem digitalen Programm, im Museum für Angewandte Kunst Köln erstmalig präsentiert und im Rahmen eines Talk-Events am 5. Oktober vor Ort in Köln und per Live-Stream diskutiert.

Ein Depot an Möbeln, Leuchten, Kleidung, Video, Geräten und Systemen bildet das Zentrum der Auseinandersetzung: So ist „Moodbooster“ von Armin Muhamedagic eine immersive Arbeit in Form eines geschlossenen Silikonrings, der durch Geruch, Klang, Vibration und Dunkelheit beim Hineinpressen des Gesichts ein Gefühl von Isolation vermittelt. Steven Dahlinger entwickelte mit „Nesting“ ein modulares Möbel, das sich zusammengeklappt in ein Sofa und aufgeklappt in einen persönlichen Rückzugsort verwandelt. Mit dieser Arbeit entwickelte er einen Raum im Raum, der heutige Arbeitswelten – eine Kultur der ständigen Verfügbarkeit und schwindenden Grenzen zwischen Arbeit und Nicht-Arbeit – hinterfragt und als Produkt neu denkt. Auch Laura Dominici knüpft daran an: Arbeitsplätze verändern sich und die physische Präsenz an einem definierten Ort verliert zunehmend an Bedeutung. Arbeit findet überall dort statt, wo man sich in einen Laptop einloggt – und lässt gänzlich neue Definitionen von Räumlichkeit entstehen. Ihr Projekt „Magic Tapestry“ ist ein weicher, handgewebter Teppich, der über ein integriertes Holzpanel verfügt, welches auf den Schoß gelegt zur Tischplatte wird.

Die „magische“ Kombination aus Teppich und Tisch schafft einen definierten Raum für Arbeit und ermöglicht haptische Erfahrungen in einer zunehmend digitalen Arbeitswelt. „Talktile“ von Madeleine K. Wieser thematisiert das Verhältnis von Nähe und Distanz aus der Perspektive von Remote-Work: Menschen die getrennt voneinander im Homeoffice und in weltweit verteilten Teams arbeiten, ohne ein gemeinsames, physisches Büro. Isolation und Kommunikationsmangel können die Folgen sein. „Talktile“ ist ein organisch geformtes Produkt mit taktiler Oberfläche, integriertem Mikrofon sowie Lautsprecher, das trotz Distanz das Gefühl von Miteinander vermittelt. Das interaktive Objekt ermöglicht spontane Gespräche mit Kolleginnen und Kollegen – ein gemeinsamer, greifbarer Moment der Interaktion, der Kommunikation über das Digitale hinaus möglich macht.

Mit Arbeiten von Studierenden der Abteilung Industrial Design1 der Universität für angewandte Kunst Wien, Mona Abusamra, Alexander Allroggen, Ludwig Bachmann, Steven Dahlinger, Anton Defant, Laura Dominici, Jasmit Hof, Alice Klarwein, Karin Markowski, Armin Muhamedagic, Jakob Niemann, Kerstin Pfleger, Philipp Pranzl, Camilla Ruh, Anatol Stelzhammer und Madeleine K. Wieser. 

Eine Ausstellung mit Performance-Charakter: Ab Oktober in Köln und in virtuellen Sphären

„WORKSPACE IN PROGRESS“ wird vom 06. - 31. Oktober 2021 im Museum für Angewandte Kunst Köln zu sehen sein. Kuratiert von Matylda Krzykowski werden die einzelnen Projekte der Studierenden „im Sinne von Requisiten auf einer Bühne durch Performances aktiviert.“ „Durch die Handlungen werden erwartete und gefühlte Herausforderungen wie remote working, Mangel an Bewegung, die Limitation von Raum oder fehlender Privatsphäre deutlich“, so Matylda Krzykowski. Die Ausstellung wird aus dem Museum heraus digital in die sozialen Medien übertragen und so auch „remote“ erfahrbar. Das dabei entstehende Videomaterial wird im Nachgang zu einem Film zusammengefasst, der die Ergebnisse langfristig dokumentiert.

Initiiert von Stefan Diez und kuratiert von Matylda Krzykowski, wird „WORKSPACE IN PROGRESS“ von Lina Fischer (DIEZOFFICE) geplant und grafisch von Bureau Borsche umgesetzt. Die Arbeiten entstanden mit der Unterstützung und Koordination des gesamten Teams der ID1. (Elisabeth Wildling, Katrin Sailer, Christian Steiner, Christian Ruschitzka, Jakob Ilera, Christoph van Berg, Marcus Bruckmann, Peter Mahlknecht, Doris Grossi, Ursula Klein und Sofia Podreka). Die Videoproduktion entsteht in Zusammenarbeit mit Daniel van Hauten, IGTV und Instagram Live Übertragungen durch das @angewandte_id-Team. Das Projekt konnte in Zusammenarbeit mit und wertvoller Unterstützung von WAGNER-LIVING, Augsburg, realisiert werden – unter anderem auch durch den Einsatz des D2-Möbelsystems im Ausstellungsdesign. „WORKSPACE IN PROGRESS“ wird in Zusammenarbeit mit dem MAKK – Museum für Angewandte Kunst Köln realisiert.

Teil der Eröffnung ist eine Gesprächsrunde zu den thematischen Schwerpunkten der Ausstellung: Neben einer Auseinandersetzung mit technologischen, ökonomischen und sozialen Veränderungen unserer Arbeitswelten thematisiert die Ausstellung die Implikationen möglicher Produktionsweisen in einer zukunftsorientierten Kreislaufwirtschaft.

Es dikutieren: Stefan Diez (Designer, Professor an der Universität für angewandte Kunst Wien und Initiator der Ausstellung), Matylda Krzykowski (Kuratorin der Ausstellung), Madeleine K. Wieser (Designerin und Ausstellende), Claudia Allonas (Gründerin und CEO von upstream). Es moderiert René Spitz (Professor an der Rheinischen Fachhochschule Köln, Designkritiker und Autor).

Der analoge Talk im Overstolzensaal ist bereits ausgebucht. Pandemiebedingt ist die Teilnehmendenzahl auf 99 Personen beschränkt. 

Gestreamt wird der Talk auf Instagram: @angewandte_id.

MAKK – Museum für Angewandte Kunst Köln
www.makk.de

How work affects life - 6. bis 31. Oktober 2021 - MAKK – Museum für Angewandte Kunst Köln

Auf der Suche nach seltenen Produktionsstätten reisten die Designer Karoline Fesser, Klemens Grund, Tim Kerp und Thomas Schnur in die Französische Kulturstätte Centre International d'Art Verrier (CIAV) nach Meisenthal. Aus vier unterschiedlichen Perspektiven portraitierten sie die Grenzregion, die Handwerker und das Material Glas mittels Objekten. Zum Urban Design Parcours geben sie einen Einblick in ihre Arbeiten.

Vom 18. – 23. Januar 2021 präsentieren die Designer der Generation Köln die Ergebnisse ihrer Kooperation mit dem Glaskulturzentrum CIAV Meisenthal in der von Gottfried Böhm erbauten Kirche St. Gertrud in Köln.

Auf der Suche nach Produktionsstätten, die Mensch und Material in den Vordergrund stellen, reisten die Designer Karoline Fesser, Klemens Grund, Tim Kerp und Thomas Schnur nach Meisenthal, Frankreich. Die Grenzregion der Nordvogesen beheimatet eine Jahrhunderte lange Glastradition, die durch die Kulturstätte Centre International d'Art Verrier (CIAV) bewahrt wird. 

Die Designer trafen auf Glasartisanen, die ihr Handwerk seit Jahrzehnten üben und doch jeden Tag aufs Neue herausfordern. Konfrontiert mit widersprüchlichen Eindrücken einer Region im Aufbruch gestalteten sie Hand in Hand mit den Glasmeistern Jean-Marc und Momo Objekte, die das Material Glas zelebrieren sowie die Region porträtieren.

Im Einklang mit den Erfahrungen und Fertigkeiten der Glasbläser und der Formbarkeit des Glases entstanden rund 25 Objekte, die die unterschiedlichen Herangehensweisen der Designer spiegeln. Manche basieren auf einer der 2000 Stahlformen der hauseigenen Formenbibliothek, für andere wurden gänzlich neue Formen aus Holz, Blech oder Gestein gefertigt, wieder andere kommen ganz oder gar ohne Formen aus.

Die Glasobjekte werden 2021 in der vom Kölner Architekten Gottfried Böhm erbauten Kirche St. Gertrud in Köln ausgestellt - ein Bauwerk, das die Trümmer der Vergangenheit in eine hoffnungsvolle Begegnungsstätte übersetzt.

Das Projekt wird kuratiert durch die Passagen-Gründerin Sabine Voggenreiter und unterstützt von der KölnBusiness Wirtschaftsförderungs-GmbH.

„Generation Köln“ agiert gegenwärtig als Sprachrohr im Design. Das Ausstellungsformat wurde 2017 von Sabine Voggenreiter, Kuratorin und Macherin der Passagen in Köln, gegründet.

Die Gruppierung besteht aktuell aus Karoline Fesser, Klemens Grund, Tim Kerp und Thomas Schnur. Was die Vier verbindet ist gleichzeitig Kern ihrer Arbeit: Sie untersuchen die Korrelation zwischen Mensch, Material und Produktion. Ihre Fragen machen sie durch Objekte greifbar und mittels Ausstellungen erlebbar.  

Nach der Auftaktausstellung zur DDW 2017 folgten Ausstellungen im Bureau Europa in Maastricht (2018), zu den Passagen in Köln (2018 / Galerie Ruttkowski, 2019 / Bunker am Bahngleis, 2020 / Galerie Martina Kaiser) und 2020 im Werkraum Bregenzerwald in Andelsbuch.
 

Das Ausstellungsformat dient der gegenseitigen Kritik sowie der Vermittlung persönlicher Standpunkte im Design von Möbeln und Produkten. Ursprünglich als Plattform für persönliche Stellungnahmen initiiert, besteht das Ausstellungsformat aktuell aus einer Gruppe von Gestaltern, die gesellschaftsrelevante Themen mithilfe ihrer Entwürfe untersucht und spiegelt. Karoline Fesser, Klemens Grund, Tim Kerp und Thomas Schnur initiierten 2019 eine Kooperation mit den Handwerkern des Werkraum Bregenzerwald. Sie reisten in die österreichische Grenzregion Vorarlberg, die sie anhand von Produkten aus Weißtanne porträtierten und in der Galerie Martina Kaiser in Köln zeigten. Die Erfahrung, im Bregenzerwald auf ausgesprochen fundiertes Handwerk und Produktionsstätten der Nachhaltigkeit zu treffen, führte sie in ihr aktuelles Projekt: Eine Reise zur Kulturstätte Centre International d`Art Verrier nach Meisenthal. Hier erarbeiteten sie in Kooperation mit den Glasbläsern Objekte, welche 2021 in der vom Kölner Architekten Gottfried Böhm gebauten Kirche St. Gertrud ausgestellt werden. 

Karoline Fesser 	
www.karolinefesser.de		
info@karolinefesser.de 	

Klemens Grund		
www.klemensgrund.de		
mail@klemensgrund.de	

Tim Kerp 			
www.Tim-Kerp.de		
info@Tim-Kerp.de		

Thomas Schnur 		
www.thomasschnur.com	
thomas@thomasschnur.com 	

Allgemeiner Kontakt
www.generation-koeln.de	
info@generationkoeln.de

CIAV Meisenthal			
http://ciav-meisenthal.fr/	
contact@ciav.fr

Sabine Voggenreiter		
www.voggenreiter.com	
info@voggenreiter.com


KölnBusiness			
https://koeln.business/de/

Seit 2020 arbeiten Pia Bonnen und Christina Radermacher als Studio BO.macher an gemeinsamen Projekten im Bereich Interior- und Möbeldesign. Ihre jeweiligen Gestaltungsansätze kennen die beiden aus dem gemeinsamen Produktdesignstudium und bringen sie in ihren Studio Entwürfen zusammen. Geradlinig trifft organisch, detailliert trifft funktional.

Ihre Entwürfe werden in Kleinserien hergestellt, immer mit Blick auf innovative, nachhaltige und lokale Fertigungsmethoden. Die BO.macher Kollektion wächst stetig - unter den Gesichtspunkten der Nachhaltigkeit und dem Spaß am Gestalten und Machen.

Studio Jörg Mennickheim arbeitet im Bereich Produkt- und Interiordesign. Das Kölner Designstudio entwickelt Corporate Interiors, Möbel und Produkte für Marken und Institutionen. Kunden sind Global Player aber auch kleine Labels. Die Arbeitsweise des Studios verbindet einen progressiv konzeptionellen Ansatz mit Leidenschaft für Materialien, neue Technologien und Handwerk. Formale Einfachheit und intelligente Details charakterisieren die Projekte. Jörg Mennickheim denkt und arbeitet interdisziplinär. Sein Studio kooperiert mit einem gewachsenen Netzwerk von Digitalexperten, Ingenieuren, Handwerkern und Universitäten. Jörg Mennickheim wurde in Kassel geboren und wuchs dort in einer traditionsreichen Schreinermeisterfamilie auf. Nach seiner Ausbildung zum Schreiner studierte er an der Köln International School of Design (KISD) und an der ENSCI Les Ateliers in Paris. 2002 arbeitete Jörg für Ronan+Erwan Bouroullec in Paris. Seit 2010 ist er für die Art Direction des Produkt-Labels UTENSIL zuständig.Weiterhin leitet Jörg Designworkshops für das Vitra Design Museum, die Istanbul Design Biennale, Biennale Interieur und andere Institutionen. Seit 2015 unterrichtet er an der Peter Behrens School of Arts (PBSA) in Düsseldorf.

Studio Jörg Mennickheim
www.joerg-mennickheim.com

Design Studio Parcours: Jörg Mennickheim

Das Sommer-Festival URBAN DESIGN PARCOURS Ehrenfeld vom 1.-5. September 2021 ist ein hybrides Festival, das als Interim nach den coronabedingt abgesagten PASSAGEN 2021 bzw. dem ebenfalls ausgefallenen DESIGN PARCOURS EHRENFELD insbesondere im öffentlichen Raum in Ehrenfeld und mit den Ehrenfelder Kreativen an deren Wirkungsstätten wie Läden, Galerien, soziokulturelle Zentren, Werkstätten, Ateliers ins Leben gerufen wurde: Gezeigt wird ein Cross Over-Programm zu Design und urbanen Themen, Architektur und Stadtentwicklung, Handwerk, Photographie, Street Style, Pop-Kultur, Urban Food, Urban Art und urbaner Literatur.

1 | stattInsel WESTSPITZE – REALLABOR WESTSPITZE 
In der WESTSPITZE des ehemaligen Gbf Ehrenfeld entsteht neuer Raum für Kunst, Kultur und Begegnung. 

stattInsel WESTSPITZE
Am Alten Güterbahnhof
Maarweg 172
www.facebook.com/westspitze.net 

2 | KUNSTNAVIGATION – URBAN ART WALK 2021 
zeigt: mini STREET ART FESTIVAL – eine internationale Ausstellung mit Get Together. 

stattInsel WESTSPITZE
Am Alten Güterbahnhof
Maarweg 172
Instagram: @sryimgerman @kunstnavigation 

3 | Ehrenfeld Apparel – Hello: Studio Miras 
Die Lokalmatadoren der T-Shirt-Unterhaltung, Ehrenfeld Apparel, laden ein: Studio Miras aus Köln zeigen Lettering, Illustration in Zusammenarbeit mit dem Label aus der Venloer Straße. 

Ehrenfeld Apparel 
Venloerstr. 459
www.ehrenfeld-apparel.net 

4 | Glasstr. 81 – DAS WASSER VON KÖLN 
Der Designer Tim Kerp zeigt erstmalig ein physisches Objekt aus seinem Werk „Urban Assemblage“. 

Studio Glasstraße
Glasstr. 81
www.urban-assemblage.de 

5 | Herrenbude – Design your own 
Design your own... Suit, Shirt, Coat or Jeans. Achim Schmitz präsentiert die hauseigene Maßkonfektionslinie in den erweiterten und frisch renovierten Räumlichkeiten der HERRENBUDE. 

Herrenbude 
Rothehausstr. 4 
www.herrenbude.de 

6 | fritz böhme galerie/eyegen-art – Anja Wülfing: Sehr geehrte Damen und Herrscher 
Anja Wülfing malt klassisch-abstrakte Hybride. Sie kombiniert Techniken alter und moderner Schule. 

fritz böhme galerie / eyegen-art
 Rothehausstr. 14
 www.eyegent-art.de, www.anjawuelfing.de 

7 | rock-it-baby at 23 
Das Label rock-it-baby hat sich vergrößert und ist als Shop-in-Shop-Konzept in die Philippstraße 23 eingezogen. Alle Kleidungsstücke aus eigener, fairer Produktion werden nun im Ladenlokal 23 präsentiert und verkauft. 

rock-it-baby 
Philippstr. 23
www.rock-it-baby.de 
–

8 | Körnerstrasse 
Zum Ehrenfelder NEUSTART wird die gesamte Körnerstrasse zur Ausstellung. 

9 | Körnerfeld Galerie – Urban Culture 
Die Körnerfeld Galerie bietet über die Länge der Straße in Ausstellungskuben Raum für StreetArt/ Urban culture „Straßen“– Kunst sichtbar gemacht. 

Körnerfeld Galerie
Körnerstraße
Instagram: @koernerfeld_galerie
www.facebook.com/KoernerfeldGalerie 

10 | Veedelskrämer – Reduce, Reuse, Recycle 
In einem umgestalteten Wohnwagen präsentiert Veedelskrämer die Kooperation mit einer kleinen Design-Werkstatt: Gebrauchsgegenstände, Deko-Objekte aus Fundholz und Sperrmüll. 

Veedelskrämer – Ehrenfeld unverpackt 
Venloer Str. 270 / Eingang Körnerstraße
www.veedelskraemer.de 

11 | Mori Cologne – Schmuck und mehr 
„Schmuck ist wie Kleidung“: Mori kreiert und prä- sentiert Schmuck überwiegend mit Sterlingsilber und farbenfrohen Edelsteinen. 

Mori Cologne 
Körnerstr. 9
www.moricologne.de 

12| k18 
k18 zeigen Werke aus der „ehrenfelder national- galerie“, Installation und Interieur von Jan-Marc Kutscher und Gästen. 

13 | The PhotoBookMuseum – PhotoBookDummy Screening 
Das Screening zeigt: einen einzigartigen Lock- down-Fund: „Crowds“ by Wolfgang Zurborn - Streetphotography from the Archive: 1984–1999. 

The PhotoBookMuseum
Körnerstr. 6-8
Das Screening ist von außen einsehbar. 

14 | IMI winery und Käse Glückler: Tischkultur 
IMI winery und Käse Glückler laden auf eine kulinarische Pause mit Wein, Kunst & Kultur. 

IMI winery
Körnerstr. 20
www.imi-winery.de, www.kaeseglückler.de 

15 | Utensil „Weiße Löcher“ 
Utensil zeigt „Weiße Löcher“, eine dokumenta- risch angelegte Stoffarbeit zum Jahr 2020. Die Aus- stellung ist im Schaufenster zu sehen – Industrieprodukte gibt es im Laden. 

Utensil
Körnerstr. 21
www.barbike.com, www.utensil-shop.de 

16 | Kitsch deluxe 
Seit 2004 hat sich Isabell Internicola mit ihrem Laden der Zweckentfremdung von Vintage-Ma- terialien zu Neuschöpfungen von zauberhaften Gebrauchsgegenständen verschrieben. 

Kitsch deluxe 
Körnerstr. 26
www.kitsch-deluxe.de 

17 | Die Garderobe – Farblich sortiert in Ehrenfeld 
–rot grün gelb lila blau schwarz weiß rosa violett mint flieder grau beige orange lachs anthrazit ocker silber taupe braun creme azur cognac schlamm türkis coralle magenta elfenbein oliv 

Die Garderobe 
Körnerstr. 29
die-garderobe@web.de 

18 | SHIPSHEIP STUDIO – KUNST(STOFF) 
Wir sehen ein Entdecken, von Faszination geprägt, ein Anlehnen, ein Ringen mit dem und gegen das Material. 

SHIPSHEIP STUDIO 
Körnerstr. 30
www.shipsheip.com 

19 | La Griserie – Mesdames Lino Colonia 
La Griserie präsentiert im und vor dem Laden drei Kölner Linolschnitt-Künstlerinnen und zeigt auch, wie diese Bilder entstehen. 

La Griserie
Körnerstr. 32
www.lagriserie.de 

20 | ATELIER COLONIA – Offenes Tor für Musik, Design, Buch/Kunst 
Motto des Programms zum Urban Design Parcours ist „Reinhören und Sehen, Aussuchen und Finden“. 

ATELIER Colonia 
Körnerstr. 37–39
www.atelier-colonia.de 

21 | Saisongeschäft – SUKHA.popup-Galerie 
SUKHA ist ein temporärer Laden für Malerei, Mode und Wohnaccessoires von Beate Rosier und Vivamode. 

Saisongeschäft
Körnerstr. 46
www.beaterosier.com, www.vivamode.de 

22 | Atelier Sven Lützenkirchen – Generation Köln trifft CIAV Meisenthal 
Auf der Suche nach seltenen Produktionsstätten reisten die Designer Karoline Fesser, Klemens Grund, Tim Kerp und Thomas Schnur in die Französische Kulturstätte CIAV nach Meisenthal. 

Studio Sven Lützenkirchen 
Körnerstr. 48
www.generation-koeln.de 

23 | Nachtigall – Open Doors 
Zum Urban Design Parcours öffnet die Nachtigall Bar ab 12 Uhr ihre Türen – als Treffpunkt inmitten der Meile - mit toller Musik und leckeren Drinks sowie Programm. 

Nachtigall
Körnerstr. 65
wwww.nachtigall-ehrenfeld.de 

24 | Nachtigall – Design Studio Parcours – der Film 
Präsentiert wird in der Nachtigall Bar als Uraufführung ein filmischer Spaziergang entlang von 12 ausgewählten Kölner Design Studios. 

Nachtigall
Körnerstr. 65
www.voggenreiter.com 

25 | Gemischtwaren – Ehrenfeld 1963 
Große Wiedereröffnung: Gemischtwaren bleibt sich treu, und pfeift auf starre Konzepte.
Alles was gut & schön ist! 

Gemischtwaren 
Körnerstr. 68
www.gemischtwaren.com 

26 | Zwoo Kaffeeröster  – Urban Streeet Coffee 
Neu in der Körnerstraße: ZWOO Kaffeeröster. Geboten werden hier eigene Röstungen und Wissenswertes rund um den Kaffee. 

Zwo Kaffeeröster
Körnerstr. 73
www.zwookaffee.de 

27 | CLEAN OCEAN STORE – SEA WHAT I SEE 
Das Motto des CLEAN OCEAN STORES: Was für den einen Müll ist, hat für das „Driftwood Project“ das Potential, zu Kunst zu werden. 

CLEAN OCEAN STORE 
Körnerstr. 73
www.cleanocean.store 

28 | fejn jewelry 
Fejn jewelry ist ein Kölner Schmucklabel für nach- haltigen Schmuck. Mit minimalistischem Echtschmuck sorgen sie für mehr Langlebigkeit im Accessoire Bereich. 

fejn jewelry
Körnerstr. 76
www.fejn.com 

29 | Salon Zwei – perfectly imperfect 
Die Schönheit der Unvollkommenheit. Nichts ist von Dauer, nichts ist fertig und nichts ist perfekt. 

Salon Zwei
Gutenbergstr. 2
www.salon2.de 

30 | Zentralmoschee Köln – Licht schafft Raum 
Architekturfotografie macht die gesamte Ge- schichte der Zentralmoschee Köln erlebbar. Neben historischen Bildern dokumentiert der Kölner Fotograf Philipp Robien die Vollendung des Baus. 

Moschee Forum
Venloer Str. 160
www.moscheeforum.de 

Das neue Format Urban Design Parcours der PASSAGEN und des DESIGN PARCOURS EHRENFELD fand als Minifestival mit 30 Ausstellungen und Projekten sowie zahlreichen Ehrenfelder Akteur*innen im September 2021 statt.

Die in Köln ansässige Designerin Meike Harde gründete ihr Studio 2013. Zu Beginn ihrer Selbstständigkeit erhielt sie einige Newcomer Preise und nahm an zahlreichen Ausstellungen teil. Seit ca. 2015 platziert sie Möbel und Leuchten bei namhaften Firmen wie Pulpo, Bolia, Freistil Rolf Benz oder Fest Amsterdam. Stilistisch verfolgt sie eine leichte und zuweilen detailreiche Formensprache, wobei der Fokus auf den natürlichen Eigenschaften der Matrialien liegt, die so wesentlicher Teil der formalen Gestaltung werden.

freistil 131 wurde für Menschen entworfen, die zu Hause auf der Suche nach ihrem inneren Selbst sind. Seine Form strahlt Ruhe aus und seine geometrischen Ziernähte in der Mitte des Rückens bringen das Sofa auf den Weg zur zentrierten Gelassenheit. freistil 31 ist mit seinem niedrigen Rücken, den feinen Armlehnen und den eleganten Beinen ein entspannter Zen-Meister. Es gehört zu seinem Buddha-Charakter, dass sich freie Geister hier in ihrem Tun verlieren können, aber nicht zwischen den Kissen versinken.

Der Entwurf für freistil131 konzentriert sich auf ein Sofa mit geraden Linien, das dennoch Ruhe ausstrahlt. Die weichen Rundungen und großzügigen Proportionen bieten ein hohes Maß an Komfort. Hochwertige Details an den Nähten der Rücken- und Seitenteile zeugen von der exquisiten Verarbeitung des Sofas.